Category Archives: Εκτακτα Θεατρικά Εργαστήρια

Intro to Sanford MEISNER Acting Technique (4 hour workshop)

(EN text follows)

Εισαγωγή στις Βασικές Αρχές της Τεχνικής του Sanford Meisner.

Διεξαγωγή Σεμιναρίου: Σάββατο 29 Ιουνίου 11πμ-3μμ

Δικαίωμα συμμετοχής: €40 (τελευταία ημέρα εγγραφής 27 Ιουνίου 4μμ ή με την εξάντληση των θέσεων)

Για εγγραφές: τηλ 7000 2829

Το Red Stage Theatre-Acting Studio προσφέρει intership στην Αγγέλα Κωνσταντινίδου η οποία θα μοιραστεί μαζί μας τις Βασικές Αρχες της Τεχνικής του Sanford Meisner, μέσα στα πλαίσια της τελικής ευθείας των σπουδών της στο Μανχάταν.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

– επίδοξους ερασιτέχνες ηθοποιούς

– έμπειρους επαγγελματίες ηθοποιούς που δεν γνωρίζουν την τεχνική

– οποίον θέλει να εξερευνήσει και να εμπλουτίσει τον εσωτερικό του κόσμο, και να βελτιώσει τις ακουστικές του δεξιότητες αλλά και την αίσθηση του να δρας στη στιγμή και με αυθορμητισμό.

– επαγγελματίες ηθοποιούς που θέλουν να βελτιώσουν την συγκέντρωση και την εκφραστικότητά τους.

Τι περιλαμβάνει το σεμινάριο:

Θα εξερευνήσουμε κάποια από τα πρωταρχικά στάδια της τεχνικής, μέσω συγκεκριμένων ασκήσεων, τις οποίες ανέπτυξε ο Sanford Meisner στο Neighborhood Playhouse, οι οποίες περιλαμβάνουν επανάληψη, ανεξαρτητες δραστηριότητες και πως αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε σκηνές στο θέατρο ή στον κινηματογράφο.


Introduction to Sanford MEISNER Acting Technique

Red Stage Theatre-Acting Studio is offering an intership to Angela Constantinidou  just before the final year of her studies completion in Manhattan, and is hosting a workshop taught by her on the Sanford Meisner Acting Technique.

When: Saturday 29 June 2019, 11am – 3pm

Participation fee: €40

For registrations call: 7000 2829 (deadline 27 June 4pm or upon availability)

This seminar is for:

  • Aspiring amateur actors
  • Experienced actors who aren’t familiar with the technique
  • Anyone that wants to explore and enrich their inner world, improve their listening skills and their sense of being in the moment and act impulsively
  • Professional actors that want to improve their concentration skills and expressiveness

What does this seminar consist of:

We will go through some of the very first stages of the technique using certain exercises, developed by Sanford Meisner at the Neighbourhood Playhouse, that will include:

repetition, independent activities and how this technique can be used in scene work.

Comments Off on Intro to Sanford MEISNER Acting Technique (4 hour workshop)

“ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως

(picture source: internet)

“ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad CV και Ελένη Οδυσσέως CV

(English text follows)

Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού “ImproLab” από το RED STAGE THEATRE- Acting Studio. Το σεμινάριο διδάσκουν οι ηθοποιοί Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως.

 

Πότε;

5 Ιουλίου (Παρασκευή) 6-10μμ

6 Ιουλίου (Σάββατο) 10πμ-2μμ

7 Ιουλίου (Κυριακή) 6-10μμ

Θα εδκοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης από το RED STAGE THEATRE στους συμμετέχοντες που θα παρακολουθήσουν και τις 12 ώρες του σεμιναρίου.

Σε ποιούς απευθύνεται:

Ερασιτέχνες ηθοποιούς, Νέους ηθοποιούς, Έμπειρους ηθοποιούς που θέλουν να ξαναέρθουν σε επαφή με προπόνηση του διαφράγματός τους, ασκήσεων γείωσης, και αυτοσχεδιασμού.

Το σεμινάριο βασίζεται σε τρεις πυλώνες:

  1. ΒΑΣΙΚΕΣ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ

– προσδιορισμός εναρμόνισης για ενθάρρυνση της ομαδοποίησης, του πειραματισμού και της δημιουργηκότητας. Όσο πιο χαλαροί και ασφαλείς νιώθουν οι ηθοποιοί, τόσο πιο σίγουροι θα είναι σαν ομάδα

– πως ανακαλύπτουμε σύντομα καταστάσεις που μας ¨κλειδώνουν¨και πως τις αποφεύγουμε ενόσω μαθαίνουμε νέες ή αναπτύσσουμε υφιστάμενες δεξιότητες μέσα από τη διάρκεια του σεμιναρίου

πως εντοπίζουμε τις ευκαιρίες που μπορούν να συμβάλουν θετικά στις σκηνές

  1. ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΩΝ

– πρακτική εκμάθηση των βασικών αρχών του αυτοσχεδιασμού, όπως δράσεις και σκηνές, και περαιτέρω ανάπτυξη της προσέγγισης της αφήγησης και του χαρακτήρα.

  • Πρακτική αφήγησης σε βασικό και προχωρημένο επίπεδο.
  1. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΚΗΝΗΣ

– εξερεύνηση των πιο σημαντικών δεξιοτήτων ομαδικού αυτοσχεδιασμού

– το επόμενο βήμα στη δημιουργίας ιστοριών

– προσθήκη σκοπού σε σκηνές αυτοσχεδιασμού

Κατά τη διάρκεια των 3 ημερών του εργαστηρίου θα δουλέψουμε προοδευτικά:

– Ζέσταμα σώματος και φωνής

– Τεχνική Διαφραγματικής Αναπνοής, τοποθέτηςη φωνής και στήριξη λόγου/κειμένου

– Φυσική γείωση

– Παιχνίδια αυτοσχεδιασμού

– Επινοημένοι μονόλογοι

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα γίνεται περιοδική οπτικογράφηση του σεμιναρίου. Μικρής διάρκειας φιλμάκια όπως πάντα, θα αναρτηθούν στο κανάλι You Tube και στην Ιστοσελίδα του Red Stage Theatre-Acting Studio από όπου μπορείτε να κάνετε copy και share το σύνδεσμο για το σκοπό που θέλετε να τα χρησιμοποιήσετε για προβολή. θα καταγράφουν κάποιες στιγμές του σεμιναρίου

Οι εγγραφές έχουν αρχίσει και είναι ανοιχτές μέχρι την 1η Ιουλίου 2019 μέχρι τις 16:00 ή μέχρι να ολοκληρωθούν οι θέσεις. Σημειώστε ότι η διαθεσιμότητα συμμετοχών είναι περιορισμένη.

Οι εγγραφές γίνονται αποκλειστικά μόνο από το RED STAGE THEATRE και την αντιπρόσωπό του Ελένη Οδυσσέως και καμιά άλλη εγγραφή δεν ισχύει χωρίς τη συμπλήρωση του εντύπου εγγραφής του RED STAGE THEATRE: Αγίου Δημητρίου 28Δ, Λευκωσία 2012

Θα ενημερωθείτε κατά τη διάρκεια του τηλεφώνου και γραπτώς κατά τη διάρκεια της εγγραφής, για ό, τι χρειάζετε να φέρετε στο σεμινάριο. (πχ. άνετα ρούχα)

Το δικαίωμα συμμετοχής στο σεμινάριο είναι €75. (ιδιωτικό σεμινάριο/δεν τέθηκε σε αίτηση χρηματοδότης)

Για την εγγραφή σας, τηλεφωνήστε στο τηλ. 7000 2829


The “ImproLab” by RED STAGE THEATRE- Acting Studio

Contucted by Mohammed Awwad CV and Eleni Odysseos CV

When:

5 July (Friday) 6-10pm
6 July (Saturday) 10am-2pm
7 July (Sunday) 6-10pm

Presence is important all three days

RED STAGE THEATRE Cerificate will be given to all participants who complete the full 12 hours of the workshop.

Who can participate:

Amateur Actors, New Actors or Experienced Actors who would like to get in touch again with some training.

The lab is based on three pillars:

  1. ESSENTIAL SKILLS

– to set a tone which encourages team bonding, experimentation, and creativity. The more relaxed and safe the Actors feel, the more confident they will be as a team

– to quickly learn to identify blocking situations and start avoiding them as they develop new or existing skills through the lessons that follow

– to identify opportunities to contribute positively to scenes

  1. EVENT SKILLS

– to learn the fundamentals of improvisation, like actions and senses, and further develop approaches to narrative and character

  • Basic and Advanced Storytelling practice
  1. MAKING A SCENE

– to explore the most important skill in team improvisation

– to take the next step of building stories

– to add purpose to improvised scenes

During the 3 days we will progressively work on:

  • Warm ups
  • Diaphragmatic breathing, voice and text/speech support
  • Physical grounding
  • Improvisation games
  • Devised Monologues

During the “ImproLab” there will be camera recording at times as a few days after the workshop some short films of maximum 3 minutes duration each will be uploaded on RED STAGE THEATRE – Acting Studio, you tube channel and website, from which you can share or use the link for your own purpose.

Registrations are open until the 1st of July 2019 until 4pm or until the places are complete. Please note that there is a limited number of places.

Registrations are valid only by the completion of RED STAGE THEATRE Registration form represented by Eleni Odyssesos, at the RED STAGE THEATRE:

Ayiou Demetriou 28D, Nicosia 2012

You will be briefed during on the phone and in writing during registration what you need to bring to the seminar. (ie. comfortable clothes)

Participation fee: €75 (private workhop/not applied for funding)

For registrations please call tel 7000 2829

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comments Off on “ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως

3ωρο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ !

elina

 Ένα σεμινάριο για όλες τις γυναίκες!

Με την make-up artist ΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΙΔΟΥ

Σημειώστε την ημερομηνία! ΔΕΥΤΕΡΑ 9 Μαίου 6:30 μμ – 9:30 μμ!

Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας και δημιουργία δεύτερου σεμιναρίου αν δεν προλάβετε θέση!

  • Εκπαίδευση, συμβουλές και πρακτική:
  • Για το  γρήγορο καθημερινό σας μακιγιάζ,
  • Πως αυτό το μετατρέπετε εύκολα σε βραδυνό,
  • Πως φτιάχνετε το δικό σας βραδυνό μακιγιάζ από την αρχή.
  • Συμβουλές στα χρώματα του τύπου σας
  • Συμβουλές στα χρώματα τάσης άνοιξης και καλοκαιριού
  • Χρήσιμες συμβουλές στον τρόπο και ποσότητα χρήσης των προιόντων σας, τι δεν χρειάζεστε και τι χρειάζεστε!

Σας συστήνουμε τη νέα μας συνεργάτιδα, ταλαντούχα, και έμπειρη make-up artist / μακιγιέζ….Ελίνα Νικολαίδου!

Η Ελίνα Νικολαίδου κατάγεται από τη Θεσαλλονίκη και είναι επαγγελματίας μακιγιέζ / make-up artist. Απόφοιτη Bachelor Professional Make-up των Ι.Ε.Κ Αυγερινοπούλου στη Θεσαλλονίκη, συνεχίζει αμέσως μετά τις σπουδές της στο London College of Fashion. Η εκπαίδευσή της συνεχίστηκε με παρακολούθηση και εξιδείκευση πολλών σεμιναρίων που ακολούθησαν, καθώς και συνεχίζει να εκπαιδεύεται και να ακολουθεί όλες τις τάσεις της μόδας στον τομέα της. Με εμπειρία τα τελευταία 11 χρόνια, έχει εργαστεί σε τηλεοπτικές σειρές με όλες σχεδόν τις τηλεοπτικές παραγωγές και κανάλια στην Κύπρο, σε δελτία ειδήσεων και εκπομπές καθώς και σε επιδείξεις μόδας τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό. Εξιδεικεύεται επίσης στο μακιγιάζ για νύμφες.

Δικαίωμα συμμετοχής στο σεμινάριο €65 μόνο!!!!

Για δήλωση ενδιαφέροντος και συμμετοχή τηλεφωνείστε στον απευθείας παγκύπριο αριθμό 70002829.

Comments Off on 3ωρο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ !

ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΓΕΙΩΣΗ με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟ

retreat2015CreteΤο RED STAGE ACTING STUDIO  ανακοινώνει

ένα νέο 2-ήμερο (14ωρο) εργαστήριο σωματικού θεάτρου

με τον Ηθοποιό, Σκηνοθέτη και στενό του συνεργάτη,

Γιώργο Καραμαλέγκο.

Στόχος είναι η δημιουργία μιας ισχυρής και οργανικἠς σύνδεσης με την εσωτερικἠ ροή και την αυθεντικότητα του ηθοποιού.

Μἐσα απο αυτήν την προσἐγγιση ο ερμηνευτής γίνεται ένα μἐσο, όπου σώμα, αναπνοή,  φωνή, και συναίσθημα είναι σε ελεύθερη ροή, ερευνόντας ερμηνίες ριζωμένες μέσα στον πυρήνα της ουσία σας – core essence. 

Η κίνηση μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις κατευθύνει τον ηθοποιό να έρθει σε επαφή με τις φυσικές του ποιότητες. Από αυτό το σημείο και μετά το παίξιμο, ο αυτοσχεδιασμός και η υποκριτική γίνονται αυθόρμητα και αβίαστα οπλίζοντας τον ηθοποιό με άμεση σύνδεση με τον χαρακτήρα που υποδύεται.

Είναι προτεινόμενο να ἐχετε επιλἐξει ἐνα μονὀλογο – ιδανικἀ σὐγχρονο. 

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στις 26 & 27 Απριλίου 2016 και θα διεξαχθεί στο Αρχαίο Μεσαιωνικό Μνημείο Καστελιώτισσας.
26/04/2016: Τρίτη 11πμ – 7μμ
27/04/2016: Τετάρτη 11πμ – 8μμ
(7μμ – 8μμ θα γίνει παρουσίαση/ανοικτό εργαστήρι, για το ενδιαφερόμενο κοινό, της δουλειάς που θα έχει προηγηθεί)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΚΑΙ ΕΓΓΡΑΦΗΣ:

Μέχρι τις 15 Απριλίου ή μέχρι την εξάντληςη ων θέςεων, η εγγραφή είναι €140. Από τις 16 Απριλίου μέχρι την έναρξη του εργαστηρίου, εάν υπάρχει διαθέσιμος αριθμός θέσεων η εγγραφή (late registration) η εγγραφή ανέρχεται στα €190.

ΘΑ ΔΩΘΕΙ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΘΑ ΠΑΡΕΥΡΕΘΟΥΝ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟ 15ΩΡΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Οι συμμετέχοντες να προσέλθουν με άνετα ρούχα λόγω της φύσης του εργαστηρίου ως προς την κίνηση κατά την εκπαίδευση των ηθοποιών, και όλες οι λεπτομερείς οδηγίες θα σταλούν στον κάθε συμμετέχοντα αμέσως μετά την εγγραφή του.
Επιλέξτε πιο κάτω τον τρόπο εγγραφής σας, το 1 ή το 2:
1. ONLINE ΕΓΓΡΑΦΗ. ΠΑΤΗΣΤΕ ΤΟ ΚΟΥΜΠΙ PAY NOW, πιο κάτω.
Εάν οργανωθείτε ως ομάδα συμμετοχόντων θα πρέπει να γίνει ομαδική πληρωμή ως πιο κάτω για να έχετε χαμηλότερη τιμή ο καθένας.
(εγγραφή για 1 άτομο €140, εγγραφή για 3 άτομα €375 δηλαδή €125 στον καθένα, εγγραφή για ομάδα 12 ατόμων €1320 δηλαδή €110 στον καθένα, εγγραφή για ομάδα 24 ατόμων €2040 δηλαδή €85 στον καθένα)

REGISTRATION – Κάντε την εγγραφή σας ΕΔΩ


Κάντε την εγγραφή σας/registration στο σεμινάριο πληρώνοντας με την visa/κάρτα σας online, στο πιο πάνω “Pay Now” κουμπί.

2. ΖΗΤΗΣΤΕ ΝΑ ΣΑΣ ΔΩΘΕΙ ΑΡΙΘΜΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΓΙΑ ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΤΟΥ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ. ΤΗΛ 70002829

Σε καμία περίπτωση δεν γίνεται επιστροφή χρημάτων εάν για οποιονδήποτε λόγο δεν θα μπορέσετε ίσως να παρευρεθείτε στο σεμινάριο, για τους ευνόητους λόγους όπου οι εκπαιδευτές των σεμιναρίων έρχονται από το εξωτερικό καθώς και σε καμία περίπτωση δεν εκδίδεται πιστωτική σημείωση για να συμμετέχετε σε άλλο σεμινάριο εάν χάσετε αυτό.
Εάν το σεμινάριο ακυρωθεί από το Red Stage Acting Studio για οποιονδήποτε λόγο, θα σας επιστραφεί ολόκληρο το ποσό εγγραφής σας από την ημέρα της ανακοίνωσης της ακύρωσης μέσα σε ένα μήνα.
Η τελευταία ημερομηνία πληρωμής είναι η 22 Απριλίου 2016.
Μετά από την πιο πάνω ημερομηνία δεν θα είναι δυνατόν να κάνετε εγγραφή αφού το πιο πάνω κουμπί θα έχει απενεργοποιηθεί.
Για περισσότερες πληροφορίες πικοινωνήστε στον τηλεφωνικό αριθμό 7000 28 29
mail@redstagetheatre.com
Ο Γιώργος είναι performer/ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος, και ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Γεννήθηκε στην Αθήνα και εκπαιδεύτηκε στην σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Εργάστηκε στο θέατρο και την τηλεόραση στην Αθήνα και το 2001 μετακόμισε στο Λονδίνο. Εκεί εκπαιδεύτηκε με τον Philippe Gaulier καθώς και με μέλη των Complicite.
Είναι ιδρυτής της ομάδας Tmesis Τheatre(www.tmesistheatre.com ) καθώς και του Physical Fest -διεθνές φεστιβάλ physical theatre-(www.physicalfest.com ). Ο Γιώργος περιοδεύει στην Αγγλία και στην Ευρώπη και Αφρική και έχει συνεργαστεί επαγγελματικά μεταξύ άλλων με τους: Malou Auraudo (Pina Bausch Tanztheater), Tanya Khabarova (Derevo), Yoshi Oida, Genadi Bogdanov (Biomechanics), Linda Kerr Scott (Complicite), Fin Walker (Εθνικο Θεατρο – Λονδινο) και με άλλους εμπνευσμένους δασκάλους του θεάτρου.
Επίσης διδάσκει και σκηνοθετεί σε δραματικές σχολές στην Αγγλία και την Ευρώπη όπως: RADA, LAMDA, St Martin’s Drama Centre, Αρχή, Vimeo και άλλα.
Στενός συνεργάτης με το Red Stage Theatre-Acting Studio στην Κύπρο.

Comments Off on ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΓΕΙΩΣΗ με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟ

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Costas2015

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ

ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΛΓΟΥ

στην Λευκωσία στο

RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

Πρόσκληση προς σκηνοθέτες, ηθοποιούς, πρακτικούς του θεάτρου και καλλιτέχνες που ενδιαφέρει,

σε συνάντηση γνωριμίας και συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί

την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2015 στις 9μμ,

στο RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

με τον Ηθοποιό και Σκηνοθέτη ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ,με θέμα:

«Ο Κώστας Φιλίππογλου μοιράζεται μαζί μας τις προσεγγίσεις του και εμπειρίες σκηνοθεσίας, 

Σύγχρονου Θεάτρου και Αρχαίου Δράματος στην Ελλάδα»

Παρακαλούμε δηλώστε ενδιαφέρον στο τηλ 70002829. (Δωρεάν είσοδος)

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει: Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio). Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο. Την σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

Από τις 25-29 Σεπτεμβρίου με πρόσκληση της ηθοποιού Ελένης Οδυσσέως και του RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO,

θα διευθύνει εργαστήριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς, με θέμα

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας στο Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

http://www.kokkiniskini.com/somatiko-theatro-me-ton-kosta-filippog/

Comments Off on ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

PHYSICAL THEATRE με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ (διάρκεια 4 μέρες) 25-28 Σεπτεμβρίου 2015

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση 4ήμερο Θεατρικό Εργαστήρι – PHYSICAL THEATRE AND CHORUS

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας

Με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

25 – 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2015

t: 7000 28 29

www.redstagetheatre.com

mail@redstagetheatre.com

Με στόχο πάντα την εξέλιξη και εκπαίδευση του ηθοποιού,

το RED STAGE ACTING STUDIO

προσφέρει φέτος άλλη μια εξαιρετική ευκαιρία για εξειδικευμένη εκπαίδευση

σε επαγγελματίες ηθοποιούς και καλλιτέχνες, με πηρύνα το Σωματικό Θέατρο.

Μέσα σε 4 συνεχόμενες μέρες οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σημαντικές τεχνικές του σωματικού δημιουργικού θεάτρου όπως εξελίσσονται από τη θεατρική ομάδα «Complicite» και να δημιουργήσουν σαν ομάδα μέσα από μια σωματική-βιωματική έρευνα, με κατεύθυνση chorus / χορού τραγωδίας και κωμωδίας, ανακαλύπτοντας τη σημαντικότητα των προσωπικών δράσεών τους.

Την τελευταία ημέρα της έρευνας θα γίνει μια παράσταση/παρουσίαση/open workshop performance το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν πρακτικοί του θεάτρου και το κοινό.

Το εργαστήρι θα διδάξει ο έμπειρος και ταλαντούχος ηθοποιός, σκηνοθέτης, εμψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου, επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του πανεπιστημίου Πατρών και στενός συνεργάτης και μέλος της Θεατρικής Ομάδας COMPLICITE,  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ, ο οποίος θα μας φέρει σε επαφή με πολύ ενδιαφέρουσες τεχνικές, με διαφορετικό και νέο περιεχόμενο (ανανεωμένο και αναβαθμισμένο σε σχέση    με αυτό που με μεγάλη επιτυχία μας δίδαξε πριν 5 χρόνια σε προηγούμενη συνεργασία του στην Κύπρο).

 Σημείωμα Κώστα Φιλίππογλου – περιγραφή και στόχος του εργαστήριου:

“Στην σημερινή εποχή, ο εγωισμός, ο ανταγωνισμός και η έλλειψη της ομαδικότητας, μας έκαναν να ξεχάσουμε ότι εμείς οι άνθρωποι των παραστατικών τεχνών, είμαστε απλώς οι  υπηρέτες της ιστορίας που μεταφέρουμε στο κοινό.

Απεναντίας τοποθετούμε το «τεράστιο» ΕΓΩ μας στο κέντρο της σκηνής και περιμένουμε το πέσιμο της αυλαίας για να δρέψουμε τις δάφνες μας.

Με την ομαδική δουλειά θα προσπαθήσουμε να μικρύνουμε το ΕΓΩ μας και  να πλησιάσουμε στο ΕΜΕΙΣ. Δεν θα γίνουμε «άγιοι». Ίσως όμως κατανοήσουμε, ότι το θέατρο είναι μια συλλογική διαδικασία και μόνο ως τέτοια, έχει λόγο ύπαρξης.

Το workshop, θα είναι σωματικό-βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα απαρτίζουν ένα θεατρικό γκρουπ, θα νιώσουν την δυναμική της παράταξης σε κύκλο, θα βιώσουν την ανθρώπινη ενέργεια που κύκλο-φορεί και μετασχηματίζεται σε ομαδική.

Σ’ αυτό το εργαστήρι θα αναπαραστήσουμε και θα ξανά-δημιουργήσουμε τις κινήσεις των στοιχείων (νερό, φωτιά, αέρας, γη), των υλικών (ξύλο, πέτρα, πηλός, μέταλλο, κλπ ούτως ώστε να καταλάβουμε, να νιώσουμε τις παρορμήσεις, τις αντιδράσεις και τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που αντανακλούν στη φύση.

Θα ανακαλύψουμε έτσι πως κάθε μας κίνηση, κάθε μας χειρονομία, διηγείται μια ιστορία. Είναι όμως ζωντανή αυτή η ιστορία; Είναι καθαρή; Πώς αντηχεί; Γι’ αυτό  θα πιάσουμε το νήμα από την αρχή. Για να συνειδητοποιήσουμε την σημαντικότητα των δράσεών μας.

Ίσως φαίνεται δύσκολο, αλλά δεν είναι. Αυτό που απαιτείται από τους συμμετέχοντες, είναι όρεξη για παιγνίδι, διαθεσιμότητα, και εμπιστοσύνη στην ομάδα.

Ανά τακτά χρονικά διαστήματα, η ομάδα θα χωρίζεται σε υποομάδες των 4 ή 5 ατόμων και θα δίνεται ένα θέμα για δημιουργία, σύμφωνα πάντα με την ύλη που έχει από πριν διδαχτεί και με την βοήθεια του διευθύνοντος.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, δάσκαλους θεάτρου, συγγραφείς, σπουδαστές, ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες.

Θα είναι σωματικό. Τραπέζι και καρέκλες θα υπάρχουν ίσως, αλλά θα χρησιμοποιηθούν περισσότερο για σωματικές ασκήσεις και ως μεταμορφωμένα αντικείμενα, παρά για την χρήση που τα έχουμε συνηθίσει.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι τα άτομα που θα πάρουν μέρος πρέπει να έχουν ακροβατικές ή αθλητικές ικανότητες. Κάθε άλλο. Ούτε αποκλείει κάποιον ιδιαίτερο τύπο σώματος.

Στο θέατρο όλα τα σώματα είναι χρήσιμα, γιατί αναπαριστούν αληθινούς ανθρώπινους τύπους. Όλα τα σώματα είναι όμορφα, αρκεί να είναι ανοιχτά, διαθέσιμα, λειτουργικά και εκφραστικά.”

Διάρκεια εργαστηρίου, 4 μέρες – 26 ώρες:

25 – 28 Σεπτεμβρίου 2015,

3μμ – 9:30μμ (Παρασκευή-Δευτέρα)

Κόστος/δικαίωμα συμμετοχής εργαστηρίου:

green – EARLY BIRD REGISTRATION λήξης 1μμ 7/9/2015 €180

blue – STANDARD REGISTRATION λήξης 1μμ 17/9/2015 €200

red – LATE REGISTRATION λήξης 1μμ 25/9/2015 €250

RECOMMENDATION DISCOUNT:

ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΣΕΤΕ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ, ΛΑΜΒΑΝΕΤΕ ΑΚΟΜΑ €5 ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. Η ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΜΕΝΩΝ ΑΤΟΜΩΝ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, ΑΛΛΙΩΣ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΠΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΜΕΤΑΓΕΝΕΣΤΕΡΑ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΣΑΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ, ΘΑ ΣΑΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΤΑΙ Η ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΤΑ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ ΑΤΟΜΑ ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΕΠΙΣΗΣ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΘΑ ΛΑΜΒΑΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΠΤΩΣΗ ΤΩΝ €5 ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΝΟΕΙΤΑΙ ΟΤΙ ΚΑΜΙΑ ΣΥΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΙΣΧΥΕΙ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΘΑ ΕΧΟΥΝ ΗΔΗ ΣΥΣΤΗΘΕΙ ΑΠΟ ΑΛΛΟ ΑΤΟΜΟ. ΟΛΑ ΤΑ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΦΟΣΟΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ.

Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι 4-ήμερη και υποχρεωτική και δεν μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει για λιγότερο από 4 ημέρες. Η δράση θα είναι ομαδική. Θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης όλοι οι συμμετέχοντες που δεν θα έχουν κάνει καμία απουσία.

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

 Ώρα προσέλευσης στην αίθουσα 2:30μμ το αργότερο.

 Σημείωση: Λόγω του ότι ο προσκεκλημένος εκπαιδευτής του εν λόγω εργαστήριου, έρχεται από το εξωτερικό ο ίδιος όπως και η βοηθός του, σε ΚΑΜΙΑ περίπτωση, δεν θα είναι δυνατή η επιστροφή χρημάτων για κανένα λόγο, εκτός εάν μόνο το εργαστήριο ακυρωθεί από το,

RED STAGE THEATRE/ACTING STUDIO.

Για διευθέτηση εγγραφής σας τηλεφωνήστε στο τηλ 7000 28 29.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.

Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.

Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.

Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει:

Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.

Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio).

Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο.

Τη σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

www.redstagetheatre.com  mail@redstagetheatre.com  t: 7000 28 29

Leave a comment

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική» – με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

 

Γνωρίστε την τεχνική Σάνφορντ Μάϊσνερ στην Υποκριτική σε ένα διήμερο εργαστήριο/master class στο

RED STAGE THEATRE

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική»  –

με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

‘ Υποκριτική σημαίνει ν’αναπαράγει κανείς ειλικρινείς συναισθηματικές ανθρώπινες αντιδράσεις.

Η καλύτερη ερμηνεία είναι εκείνη που έχει τις αυθόρμητες αντιδράσεις του ηθοποιού στο άμεσο περιβάλλον του ‘ Sanford Meisner

 

Το master class απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες ηθοποιούς και

σπουδαστές δραματικών σχολών , σε σκηνοθέτες αλλά και σε ερασιτέχνες που ασχολούνται αρκετό διάστημα με το θέατρο.

 Γλώσσα διδασκαλίας Ελληνικά

 

Περιγραφή εργαστηρίου/master class:

Η Αθηνά Ξενίδου μας εισάγει στη σκέψη και στο σύστημα ασκήσεων υποκριτικής Meisner. Πρόκειται για μια σειρά τεχνικών ασκήσεων, οι οποίες προέρχονται από τις βασικές αρχές της θεωρίας του Στανισλάφσκι σε σχέση με τη δουλειά του ηθοποιού. Η τεχνική του Sanford Meisner εξελίχθηκε παράλληλα με εκείνες της Stella Adler και του Lee Strasberg, και έχει σκοπό να βοηθήσει τον ηθοποιό να ερμηνεύει με ειλικρίνεια και αυθορμητισμό, απελευθερωμένος από πιθανά άγχη και φόβους. Ο Meisner πρεσβεύει πως ο ηθοποιός προκειμένου να “λύσει” τις ικανότητές του πρέπει να επιτρέψει στον εαυτό του να κάνει λάθη και να αφήσει στην άκρη όλες τις φιλοδοξίες του να παίξει τη σκηνή “σωστά”.

Η A. Ξενίδου χρησιμοποιεί αυτή τη σειρά ασκήσεων στη δική της δουλειά και παράλληλα τη διδάσκει σε κρατικές και ιδιωτικές σχολές υποκριτικής τέχνης και σκηνοθεσίας.  Η σκηνοθέτης θα συνεργαστεί με τους ηθοποιούς για να παρουσιάσει κάποιες από τις ασκήσεις της τεχνικής.

Πότε:

Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Μαίου 2014, 11πμ – 6μμ (2-3μμ διάλειμμα)

Δικαίωμα συμμετοχής:

€70 ανά συμμετέχοντα

Προσφορά συμμετοχής:

€50 ανά συμμετέχοντα με εγγραφή 3 ατόμων ταυτόχρονα

Τελευταία ημέρα εγγραφών:

Τετάρτη 30 Απριλίου μέχρι τις 6μμ

Για εγγραφές και άλλες πληροφορίες:

επικοινωνήστε στο τηλ 7000 28 29 με την ηθοποιό Ελένη Οδυσσέως

 

Ακολουθεί βιογραφικό σημείωμα Αθηνάς Ξενίδου:

Η Αθηνά Ξενίδου έχει σπουδάσει Μουσική στη Βασιλική Σχολή Μουσικής του Λονδίνου, και Αγγλική Λογοτεχνία, Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Φρίμπουργκ της Ελβετίας και Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών στο Λος Άντζελες.

Είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου της Καλιφόρνιας στη Σάντα Μπάρμπαρα με Πτυχίο στον Κινηματογράφο και του Πανεπιστημίου Λευκωσίας με Μεταπτυχιακό σε Διεθνείς Σχέσεις και Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης.

Στις ΗΠΑ έχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία σε τρία βραβευμένα κινηματογραφικά έργα μικρού μήκους – Dead End, The Made Guy και Tripwire. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, Unwitnessed Memories, κέρδισε Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Χιούστον το 2001 και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Κύπρο και ήταν επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Άμστερνταμ, Βελγίου, Ουγγαρίας και Πράγας.

Έχει γράψει το Socrates & Soc, μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε συνεργασία με τον υποψήφιο για Όσκαρ Barry Cook (σκηνοθέτη του Mulan του Disney.)

Στην τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει το SURVIVOR 1 και 2, THE FARM 1 και 2 και το CELEBRITY FARM για το MEGA TV στην Ελλάδα.

Από το 2001-6 τέλεσε μέλος της κριτικής επιτροπής των Διεθνών Βραβείων Emmy, και έχει προσκληθεί από την Ευρωπαϊκή Ένωση ως σκηνοθέτης για την εκπροσώπηση της Κύπρου στο Φεστιβάλ Καννών Κινηματογράφου.

‘Εχει σκηνοθετήσει θεατρικά έργα όπως το Amadeus, Touch and Go, The Vagina Monologues, Μισώ τον ‘Αμλετ και το Δεσποινίς Τζούλη με τον Αλέξη Γεωργούλη. Το Κουτί με τις Σκιές που ανέβασε για τον ΘΟΚ, προτάθηκε για 3 βραβεία και κέρδισε Βραβείο Υποκριτικής για τον Σταύρο Λούρα στα Βραβεία ΘΟΚ.

Φέτος σκηνοθέτησε το έργο του Μάριους Βον Μαιενμπεργκ, Η Πέτρα για τον ΘΟΚ.

Διδάσκει θέατρο σε ιδiωτικές σχολές Καλών Τεχνών στο Motion Art Studio, το Cube, και το Red Stage Theatre. Κάνει θεατρικά εργαστήρια στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Leave a comment

YOGA & BODY-MIND CENTERING® WORKSHOP with CHRISTIANA CHARALAMBOUS useful for any theatrical work, dance, movement and asana

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

 

RED STAGE THEATRE is organising a, 

YOGA & BODY-MIND CENTERING® WORKSHOP

with  CHRISTIANA  CHARALAMBOUS from Germany!

The workshop is useful for any theatrical work, dance, movement and asana and will be contacted in English language.

Workshop details: FRIDAY 11th October 4pm – 10pm €50 

Registration deadline 6th of October. Call tel 70002829

 

IN OUR DAILY LIVES AS WELL AS IN WORKING SITUATIONS WE ARE RARELY AWARE OF OUR CENTRAL AXIS, OUR SPINE.

WE SIT, STAND AND MOVE OFTEN IN AN UNCONCIOUS UNHEALTHY WAY,

WE FEEL TIRED, STRESSED, DRAGGED DOWN AND IN WORST CASES WE TOLERATE UNEASE OR EVEN  PAIN ON OUR BACK, SHOULDERS OR NECK. 

HOW WOULD IT BE TO PUT FOCUS ON OUR PHYSICAL AND ENERGETIC COLUMN, TO RELEASE DISCOMFORT, TO EVEN CREATE A FLOATING ENERGETIC UPLIFTING FEELING IN GETTING TO KNOW OUR SPINE? 

This workshop wants to give opportunities to embrace a strong precence in alignment and to free blocked energy through the combination of  Hatha Yoga and Body-Mind-Centering® Principles. 

Allowing energy/prana to freely travel alongside your spine from head to pelvis into your hands and feet-this will open our range of motion- useful for any theatrical work, dance, movement and asana.

You will:

-understand the spine through visualisation, touch, partnerwork and  movement

-let go of unhealthy (holding)-pattern through using options of  alignmentwork and BMC-material

-get rid of a narrow range of motion through free exploration and dance

Body-Mind Centering is an integrated approach to transformative experience through movement re-education and hands-on repatterning.

Developed by B.B.Cohen, it is an experiental study that leads to an understanding of how the mind is expressed through the body and the body through the mind…

Christiana...is a Hatha Yoga Teacher, Somatic

Movement Art Trainer and Body-Mind Centering®

Embodied Anatomy & Yoga Graduate. She was born in

Cyprus and is currently based in Berlin, Germany, where

she teaches Yoga & BMC in various course formats.

Free movement exploration, yoga, bodywork, dance and

theatre are her main interest and passion for many years.

She is interested to awaken and share the unlimited beauty of movement in daily activities, work, dance and asana in every person with his/her each unique abilities.

All level in experience are welcome. Of course, prior contact with any

Yoga system or movement work can be helpful. Be open and ready to explore, to move, to enjoy!

 

Για να λαμβάνεται νέα για εργαστήρια και άλλες δραστηριότητες του Red Stage Theatre συμπληρώστε τα στοιχεία σας πιο κάτω:

[wysija_form id=”2″]

 

 

Leave a comment

Yoga για Performers Σάββατο 30.03.2013

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με επιτυχία.

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης με βάση τεχνικές της Γιόγκα. Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής). Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

Leave a comment

Yoga για Performers το Σάββατο 23.03.2013

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με επιτυχία.

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης με βάση τεχνικές της Γιόγκα. Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής). Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ ΛΟΓΩ ΤΩΝ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΞΕΛΙΞΕΩΝ ΜΕ ΤΗΝ ΤΡΟΙΚΑ ΠΟΥ ΑΝΑΜΕΝΕΙ ΟΛΗ Η ΚΥΠΡΟΣ. ΕΥΧΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΓΙΑ ΤΟ ΝΗΣΙ ΜΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ ΤΟΥ. (22.03.2013)

Leave a comment