PHYSICAL THEATRE WORKSHOP WITH YORGOS KARAMALEGOS

Πατήστε εδώ για μεγέθυνση της εικόνας

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία.

ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ και Θέατρο Επινόησης

(εργαστήρι) με τον

ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟ

 

7 – 12 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012

 

PHYSICAL and DEVISED THEATRE WORKSHOP with

YORGOS KARAMALEGOS

 

ηθοποιό, σκηνοθέτη και καθηγητή στα

 

LAMDA

St Martins Drama Centre

RADA – London

Η ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ  (Red Stage Theatre) μέσα στα πλαίσια της διοργάνωσης εργαστηρίων για επαγγελματίες ηθοποιούς, ανακοινώνει μια εξαιρετική ευκαιρία

6-ήμερου εργαστηρίου Σωματικού Θεάτρου με το

Γιώργο Καραμαλέγκο

πάνω στο έργο Μήδεια του Ευριπίδη,

σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά

από τις 7-12 Απριλίου 2012.

(Σάββατο του Λαζάρου μέχρι και την Μεγάλη Πέμπτη)

(η τελευταία μέρα του εργαστηρίου θα λειτουργήσει ως ανοιχτή παρουσίαση της δουλειάς που θα έχει γίνει, προς το ενδιαφερόμενο κοινό)

Η γλώσσα διδασκαλίας του εργαστηρίου θα είναι η ΕΛΛΗΝΙΚΗ.

Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στο Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας. 

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές, σπουδαστές και σε οποιονδήποτε έχει σοβαρό ενδιαφέρον στην θεατρική και προσωπική έρευνα και απασχολείται συχνά με το θέατρο.

Η διδασκαλία θα βασιστεί στη σωματική γείωση, ενέργεια, παρουσία και την απλότητα του performer/ηθοποιού μέσα από physical/acting training και αυτοσχεδιασμό.

Η δουλειά βασίζεται με δυναμικές ασκήσεις γείωσηs για επαναφορά απο το νου στο σώμα και ανάπτυξη/επίγνωση της σωματικής ενέργειας , επίγνωση του σώματος και του χώρου (space), ανάπτυξη της δύναμης, ακρίβεια και ευελιξία καθώς και παρατήρηση των προσωπικών χαρακτηριστικών του ηθοποιού για συνειδητότητα της σκηνικής παρουσίας.

Εργαλεία από Grotowski και Meyerhold για τη δημιουργία και την εξερεύνηση της θεατρικής κίνησης και εξάσκηση κειμένου και συναισθηματικών επιπέδων μέσω υψηλής σωματικής έντασης.                                                                            

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟΣ – ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Γιώργος είναι performer/ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος, και ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Γεννήθηκε στην Αθήνα και εκπαιδεύτηκε στην σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Εργάστηκε στο θέατρο και την τηλεόραση στην Αθήνα και το 2001 μετακόμισε στο Λονδίνο. Εκεί εκπαιδεύτηκε με τον Philippe Gaulier καθώς και με μέλη των Complicite.

Είναι ιδρυτής της ομάδας Tmesis Τheatre(www.tmesistheatre.com ) καθώς και του Physical Fest (διεθνές φεστιβάλ physical theatre ( www.physicalfest.com ). Ο Γιώργος περιοδεύει στην Αγγλία και στην Ευρώπη και Αφρική και έχει συνεργαστεί επαγγελματικά μεταξύ άλλων με τους:

Malou Auraudo (Pina Bausch Tanztheater), Tanya Khabarova (Derevo), Yoshi Oida, Genadi Bogdanov (Biomechanics), Linda Kerr Scott (Complicite), Fin Walker (Εθνικο Θεατρο – Λονδινο) και με άλλους εμπνευσμένους δασκάλους του θεάτρου. 

Επίσης διδάσκει και σκηνοθετεί σε δραματικές σχολές στην Αγγλία και την Ευρώπη όπως: RADA, LAMDA, St Martin’s Drama Centre, Αρχή, Vimeo και άλλα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Εργαστηρίου Σωματικού Θεάτρου/Μήδεια του Ευριπίδη μετάφρ. Γ. Χειμωνά:

Στόχος του εργαστηρίου είναι η εξεύρεση στοιχείων της ιστορίας της Μήδειας σε αφηρημένη μορφή. Αυτού του είδους η μορφή θα επιτρέψει στους ηθοποιούς και στο κοινό να συνεργαστούν με συναισθηματικές καταστάσεις μέσα από τα καθολικά στοιχεία ενός χαρακτήρα, για να εμπλουτιστεί με ανθρώπινες ιστορίες και να εξευρενήσει ένα είδος θεάτρου που μιλά μέσα από αρχέτυπα και ανταπόκριση συναισθημάτων παρά λογικής.

Θα γίνει δουλειά μεταξύ κειμένου και αναπνοής. Θα μας οδηγήσει σε ένα οργανικό υποκριτικό στυλ, όπου κείμενο, συναίσθημα, υποκριτική και σωματικότητα είναι ένα. Το αποτέλεσμα είναι πιο πολύ οργανικό, απλό, και παίξιμο ρεαλιστικής μορφής το οποίο απασχολεί συναισθηματικά τον ηθοποιό και το  κοινό.

Σύνολο 30 ωρών εργασίας εκτός των διαλειμμάτων.

(Όλες τις μέρες εκτός του Σαββάτου και της Κυριακής , θα γίνεται 1 ώρα μεσημεριανού διαλείμματος –μπορείτε να φέρετε κάτι μαζί σας ή υπάρχουν εστιατόρια κοντά στην περιοχή για όσους επιθυμούν).

Κατά τη διάρκεια του μικρότερου διαλείμματος θα προσφέρονται σνακ και ποτά από την ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ.

Η ώρα προσέλευσης είναι πάντοντε 15 λεπτά πριν την ώρα έναρξης στο πρόγραμμα. 

1η μέρα / 7 Απριλίου 2012   Σάββατο        3:00μμ – 7:30μμ

Καλωσόρισμα, γνωριμία με την ομάδα, επεξήγηση διαδικασίας και ύφους εργασίας.

Σωματικό και φωνητικό ζέσταμα.

Ασκήσεις

Διαχωρισμός του έργου σε ενότητες και κοινή ονομασία ενοτήτων.

Ανάλυση του έργου

Εισαγωγή στην δουλειά του χορικού.

     2η μέρα/ 8 Απριλίου 2012    Κυριακή         1:00μμ – 5:30μμ

Ανάλυση έργου

Σωματικό και φωνητικό ζέσταμα / training /ασκήσεις

Πρώτη δημιουργία σχήματος του έργου δημιουργώντας εικόνες, συνοχή κινήσεων με       αριθμούς και αυτοσχεδιασμούς βασιζόμενους στους τίτλους των ενοτήτων.

Πέρασμα όλων των ενοτήτων για εξάσκηση

Σημειώσεις και διανομή μερών του έργου

     3η μέρα/ 9 Απριλίου 2012    Μεγάλη Δευτέρα       10:30πμ – 5:30μμ

Ζέσταμα / training

Επινόηση/εξερεύνηση του πρώτου μέρους του έργου από εικόνες και αυτοσχεδιασμούς της         προηγούμενης ημέρας

Πρόβα και πέρασμα του πρώτου μέρους

Σημειώσεις

     4η μέρα/ 10 Απριλίου 2012  Μεγάλη Τρίτη                        10:30πμ – 5:30μμ

Ζέσταμα

Σωματικές και φωνητικές ασκήσεις

Επινόηση/εξερεύνηση του δεύτερου μέρους του έργου

Πρόβα και πέρασμα του δεύτερου μέρους

Σημειώσεις

     5η μέρα/ 11 Απριλίου 2012  Μεγάλη Τετάρτη       10:30πμ – 5:30μμ

Ζέσταμα

Σωματικές και φωνητικές ασκήσεις

Επινόηση/εξερεύνηση του τρίτου μέρους του έργου

Πρόβα και πέρασμα τρίτου μέρους

Σημειώσεις

     6η μέρα/ 12 Απριλίου 2012  Μεγάλη Πέμπτη        10:30πμ – 5:30μμ

Ζέσταμα

Πρόβα και πέρασμα όλων των μερών του έργου

Σημειώσεις

Ενδυματολογικό μέρος πρόβα

Σημειώσεις

     Show!  Παρουσίαση δουλειάς 6-ήμερου εργαστηρίου

Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ/PERFORMANCE για το κοινό, θα γίνει την Πέμπτη μετά το τέλος του εργαστηρίου.

Ο εκπαιδευτής του εργαστηρίου, μπορεί να κάνει όποιαδήποτε αλλαγή σε κείμενα ή στον τρόπο εξέλιξης και ασκήσεων του εργαστηρίου, όπως θα κρίνει ο ίδιος πιο κατάλληλο για την ομάδα που θα δουλεύει.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ τηλ 70002829

REGISTRATION FEE: €265

Σε καμία περίπτωση δεν θα γίνεται επιστροφή του ποσού εγγραφής για ακύρωση συμμετοχής, για εύλογους λόγους της διοργάνωσης και διεξαγωγής του εργαστηρίου. Μόνο σε περίπτωση μη διεξαγωγής του εργαστηρίου και ακύρωσής του από τον διοργανωτή – ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ-  το ποσό εγγραφής θα επιστραφεί σε όλους τους συμμετέχοντες.

Ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος.

Δίπλωμα συμμετοχής θα δοθεί σε όλους τους συμμετέχοντες εφόσον δεν θα έχουν καθόλου απουσία από το εργαστήρι. Τυχόν απουσίες 1-2 (συνολικά) ωρών θα πρέπει να ενημερώσουν τον εκπαιδευτή έγκαιρα και αν είναι δυνατόν ακόμα πιο έγκαιρα το διοργανωτή του εργαστηρίου.

Λόγω της εντατικής δουλειάς που θα γίνει θα είναι πολύ δύσκολο να γίνονται απουσίες εκτός αν υπάρχει πολύ σοβαρός λόγος.

Παρακαλούμε όπως διαβάσετε/’φρεσκάρετε’ το έργο πριν τη διεξαγωγή του εργαστηρίου.

Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές, επικοινωνήστε με την Ελένη Οδυσσέως στο 70002829 ή στο theatre@kokkiniskini.com

Πιο κάτω, πληροφορίες και στα αγγλικά, για το Γιώργο Καραμαλέγκο και το εργαστήρι που θα διεξαχθεί).

 YORGOS KARAMALEGOS

 Brief:Yorgos is Greek in origin and has been based in England since 2001. He is a co-founder of Tmesis Theatre (Formerly Momentum) and Physical Fest (International Physical Theatre Festival), both based in Liverpool. Since 2003 he devised, directed and performed a repertoire of productions with Tmesis Theatre that have been touring nationally and internationally to critical and popular acclaim. For the creation of those productions Yorgos has enjoyed some inspiring and challenging collaborations with internationally acclaimed artists such as Tanya Khabarova (Derevo), Malou Airaudo (Pina Bausch Tanztheater), Linda Kerr Scott (Complicite), Javier Marzan (Peeplykus) and many more. Since he relocated to London (July 2010) he works as an associate artistic director of both organizations and a freelance performer/actor/teacher. Yorgos has extensive experience in performing, directing and teaching nationally and internationally and has excellent relation ships with all previous collaborators/employers.

TEACHING

  • LAMDA – Current
  • St Martin’s Drama Centre – current
  • RADA – London (January 2010 @ Jan/Feb 2011)
  • Rose Bruford College – Kent (May 2010)
  • LIPA – Liverpool (2007-2010)
  • Actor’s Centre – London (May 2010)
  • John Moores University /Dance Department, Liverpool (2005 – 2010)
  • Archi Drama School of Higher Education – Athens (April /December 2010)
  • Moveo Festival – Porto (May 2008)
  • Liverpool Arts Community College /Dance Department/ Part time lecturer (September 2005 – present)
  • Workshops and residencies to Drama and Dance Universities and Schools around the UK while touring with Tmesis Theatre (2003-present)
  • Physical Fest/Annual Workshop Festival/Co-Founder/director & workshop leader (2005 – present)
  • Lectures at Universities on “how to set up a theatre company”
  • Performers Theatre School, Drama/ dance teaching for kids (July-August 2007)
  • Hope Street Ltd/Physical Theatre training course (August 2006 – present )

EDUCATION & TRAINING

  • Archi Drama School of Higher Education, drama degree, Athens (1998-2001)
  • The School of Phillipe Gaulier, acting, London (2001)
  • Hope street Ltd /physical theatre programme, Liverpool (2002-2003)
  • Yoshi Oida (Peter Brooke), Liverpool (June 2008)
  • Jean Lauren Sasportes (Pina Baush Dance Theatre), Liverpool (May 2009)
  • Mick Barnfather (Complicite), London (2001)
  • Genadi Bogdanov, Manchester& Liverpool (September 2005 & May 2009)
  • Frantic Assembly, London (2005)
  • Simon Mc Burney (Complicite), London (September 2001)

THEATRE (acting &directing)

  • Macbeth, with Fin Walker, Walker Dance Park Music, The National Studios. London
  • Wolf Red, (directing), Tmesis Theatre
  • State Project II – Site Specific (inspired by Rodin’s Gates of Hell), conceived by Mark Aerial Waller – Barbican Arts Centre – London (August 2010)
  • The Dreadful Hours (Polichronis/leading part), directed by Tmesis Theatre & Javier Marzan from Peeplykus – National tour (Spring 2010)
  • Anima (Male half/magician/leading part), directed by Tmesis Theatre & Malou Airaudo from Pina Bausch Tanztheater – UK and European Tour (Autumn and Spring 2008)
  • Time featuring Croatian artist Dusko Sibl (director),  live art project combining, physical theatre, visual art, music and film/projection, Unity Theatre Liverpool (September 2008)
  • Memento Mori (Orpheus/leading part), directed by Tmesis Theatre & Tanya Khabarova from Derevo – UK and Europe (Autumn 2006)
  • Tmesis (creature/man/leading part,) directed by Tmesis Theatre, Rowan Tolley and Linda Kerr Scott from Complicite – UK and Europe (Autumn 2004 and throughout 2005)
  • Two pairs of shorts (Yorg/boyfriend), Spike Theatre – Unity Theatre – Liverpool (February 2003)
  • Beauty & The Beast (Tutor/ensemble part), directed by Paul Hunter from Told by an Idiot– Unity Theatre Liverpool (December 2002-January 2003)
  • Government Inspector (Khlestakov), directed by Trestle Theatre– Unity Theatre – Liverpool (November 2002)
  • No Fear – directed by Rowan Tolley– Unity (September (2002)
  • Charlie Chaplin (Chaplin 4), directed by Natasha Zouka Dance Theatre – Hora Theatre – Athens (September 2000)

Reference 1:

Yorgos has been a valuable member of the Movement Department at L.A.M.D.A. for one year, he was selected from a large number of applicants because his specific skills in combining movement and acting were ideally suited to the courses he would be teaching.

Yorgos teaches across the Academy delivering classes and workshops to the three year B.A. programme, the two year Post Graduate programme, the Overseas course and the Foundation course.

He has directed Greek projects with the Second year students to great acclaim.

Yorgos has become part of the L.A.M.D.A. family and is a popular and respected member of staff, he is enthusiastic, passionate and fully committed to his work and to the students, who adore him.

Yorgos is keen to collaborate with other teachers and brings to shared investigations an open, experimental and intelligent view point.

I anticipate a continued collaboration with Yorgos for many years to come, I cannot recommend him highly enough.

Please contact me if you need any further information.

Anne Durham

Head of Movement

L.A.M.D.A.

 

Reference 2:

Yorgos did a physical theatre workshop with 12 (all male) of my 2nd year students at RADA earlier this year, at the outset of their work on a production of Eurpides’ HERAKLES that I directed.

We had some discussions together beforehand, about the themes of the play and ideas and emotions I wished the students to begin working with, and Yorgos delivered an amazingly focused and precise workshop of exercises and physical improvisations that set the students off on their process brilliantly – so much so that, as I’d hoped, they carried forward many of the ideas from this workshop into our further rehearsals, even into the show itself. The students really appreciated the work Yorgos did with them – and found it challenging, releasing, inspiring and unthreatening.

I look forward to having the opportunity of collaborating with him again on future projects, as his work on HERAKLES was invaluable to the success of the project.

Sincerely

Sebastian Harcombe

Course Director

BA ACTING at RADA

 

Reference 3:

The Dance Department at Liverpool Community College is fortunate that our Physical Theatre modules are delivered by Yorgos Karamelegos.

Yorgos expertly takes the Dance students on a voyage of creative exploration that expands their thinking,their emotions and their physical expression.

His passion and skill ensures a quality process that leads to outstanding performance work and a deeper understanding of the creative approach.

This is a vital experience for our students”

Andrea McDevitt

Head of Dance Department

Liverpool Community College

REVIEWS AND AWARDS

 

  • “Everything is carried out with skill and passion, interspersed with silent pauses to do Harold Pinter proud”

              What’s on Stage for The Dreadful Hours

 

  • “A sad but always amusing piece, all the more poignant because both performers are highly likeable”

              Manchester Evening News for The Dreadful Hours

 

  • “Physical theatre of the very highest standard”

              The Stage for Anima

  •  Nominee for the best studio production “Tmesis”

       Manchester Evening News Theatre Awards

  • Winner of Best New Show 2003 Annual Daily Post Key Awards for Tmesis
  • “After reviewing dance for 40 years I can state that Tmesis have an originality I have rarely seen before”

Phil Key/Daily Post for Memento Mori.

  • “Physical Theatre of the Highest Class”

Wupperguide – Germany (for Memento Mori)

  • Rarefied…intriguing…pure and beautiful…performed with exquisite precision.

       The Guardian for Tmesis

ABOUT THE WORKSHOP

Work Description by Yorgos Karamalegos 

Please note that the work will be suited and adjusted to assist the level of the group. The aim is to challenge you with warmth and respect. 

“The workshops are well known for pushing the participant’s barriers and open new possibilities in creating theatre work”

The work includes a wide range of acting, physical theatre, and drama tools that take actors to a greater sense of freedom and creativity. The training contains:

Grounding

Sessions that aim to ground down the actors into their bodies through body/meditative repetition experience.

Opening

–       Sessions that aim to open up the actor’s bodies. Turns over the body mind relation ship and leads to an internal personal space, which leads to improvisation – solo and ensemble.

–       Movement sessions to open and space each part of the bodies internally and into the space.

Ri – Ken – No Ken

Space awareness and presence (Yoshi Oida) 

Grotowski/Meyerhold Acting and Text training

Training  and improvisations to:

–       Strengthen the actor’s skills

–       Explore improvisation skills and body awareness

–       Introduce and enrich partner improvisation/communication and presence

–       Introduce and explore ensemble/chorus work

–       Bring awareness to text habits and work on the connection between text and  breath.  (This will be our main tool for Medea). It will guide us to an organic acting style where text, emotion, acting and physicality are one. The outcome is more of an organic, simple and realistic acting form that is emotionally engaging both for

–       the actor and the audience.

Habits

Bringing awareness of actor’s patterns. Individual study to bring awareness to habits/elements of characters that actors already have when they are just being themselves.

————————-

Yorgos’s training methods have been enriched by some inspiring and challenging collaborations with international artists such as: Derevo (Russia), Pina Bausch Tanztheater (Germany), Peepolykus (UK), Complicite (UK), Genadi Bogdanov (Biomechanics – Russia), Fin Walker (National Theatre London) and many more.

Yorgos has a vast experience in teaching and directing nationally and internationally. Work includes: RADA (London), LAMDA (London), LIPA (Liverpool), Actor’s Centre (London), John Moores University (Liverpool), Archi Drama School (Athens), Moveo Festival (Porto) and more.