PHYSICAL THEATRE με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ (διάρκεια 4 μέρες) 25-28 Σεπτεμβρίου 2015

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση 4ήμερο Θεατρικό Εργαστήρι – PHYSICAL THEATRE AND CHORUS

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας

Με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

25 – 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2015

t: 7000 28 29

www.redstagetheatre.com

mail@redstagetheatre.com

Με στόχο πάντα την εξέλιξη και εκπαίδευση του ηθοποιού,

το RED STAGE ACTING STUDIO

προσφέρει φέτος άλλη μια εξαιρετική ευκαιρία για εξειδικευμένη εκπαίδευση

σε επαγγελματίες ηθοποιούς και καλλιτέχνες, με πηρύνα το Σωματικό Θέατρο.

Μέσα σε 4 συνεχόμενες μέρες οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σημαντικές τεχνικές του σωματικού δημιουργικού θεάτρου όπως εξελίσσονται από τη θεατρική ομάδα «Complicite» και να δημιουργήσουν σαν ομάδα μέσα από μια σωματική-βιωματική έρευνα, με κατεύθυνση chorus / χορού τραγωδίας και κωμωδίας, ανακαλύπτοντας τη σημαντικότητα των προσωπικών δράσεών τους.

Την τελευταία ημέρα της έρευνας θα γίνει μια παράσταση/παρουσίαση/open workshop performance το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν πρακτικοί του θεάτρου και το κοινό.

Το εργαστήρι θα διδάξει ο έμπειρος και ταλαντούχος ηθοποιός, σκηνοθέτης, εμψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου, επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του πανεπιστημίου Πατρών και στενός συνεργάτης και μέλος της Θεατρικής Ομάδας COMPLICITE,  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ, ο οποίος θα μας φέρει σε επαφή με πολύ ενδιαφέρουσες τεχνικές, με διαφορετικό και νέο περιεχόμενο (ανανεωμένο και αναβαθμισμένο σε σχέση    με αυτό που με μεγάλη επιτυχία μας δίδαξε πριν 5 χρόνια σε προηγούμενη συνεργασία του στην Κύπρο).

 Σημείωμα Κώστα Φιλίππογλου – περιγραφή και στόχος του εργαστήριου:

“Στην σημερινή εποχή, ο εγωισμός, ο ανταγωνισμός και η έλλειψη της ομαδικότητας, μας έκαναν να ξεχάσουμε ότι εμείς οι άνθρωποι των παραστατικών τεχνών, είμαστε απλώς οι  υπηρέτες της ιστορίας που μεταφέρουμε στο κοινό.

Απεναντίας τοποθετούμε το «τεράστιο» ΕΓΩ μας στο κέντρο της σκηνής και περιμένουμε το πέσιμο της αυλαίας για να δρέψουμε τις δάφνες μας.

Με την ομαδική δουλειά θα προσπαθήσουμε να μικρύνουμε το ΕΓΩ μας και  να πλησιάσουμε στο ΕΜΕΙΣ. Δεν θα γίνουμε «άγιοι». Ίσως όμως κατανοήσουμε, ότι το θέατρο είναι μια συλλογική διαδικασία και μόνο ως τέτοια, έχει λόγο ύπαρξης.

Το workshop, θα είναι σωματικό-βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα απαρτίζουν ένα θεατρικό γκρουπ, θα νιώσουν την δυναμική της παράταξης σε κύκλο, θα βιώσουν την ανθρώπινη ενέργεια που κύκλο-φορεί και μετασχηματίζεται σε ομαδική.

Σ’ αυτό το εργαστήρι θα αναπαραστήσουμε και θα ξανά-δημιουργήσουμε τις κινήσεις των στοιχείων (νερό, φωτιά, αέρας, γη), των υλικών (ξύλο, πέτρα, πηλός, μέταλλο, κλπ ούτως ώστε να καταλάβουμε, να νιώσουμε τις παρορμήσεις, τις αντιδράσεις και τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που αντανακλούν στη φύση.

Θα ανακαλύψουμε έτσι πως κάθε μας κίνηση, κάθε μας χειρονομία, διηγείται μια ιστορία. Είναι όμως ζωντανή αυτή η ιστορία; Είναι καθαρή; Πώς αντηχεί; Γι’ αυτό  θα πιάσουμε το νήμα από την αρχή. Για να συνειδητοποιήσουμε την σημαντικότητα των δράσεών μας.

Ίσως φαίνεται δύσκολο, αλλά δεν είναι. Αυτό που απαιτείται από τους συμμετέχοντες, είναι όρεξη για παιγνίδι, διαθεσιμότητα, και εμπιστοσύνη στην ομάδα.

Ανά τακτά χρονικά διαστήματα, η ομάδα θα χωρίζεται σε υποομάδες των 4 ή 5 ατόμων και θα δίνεται ένα θέμα για δημιουργία, σύμφωνα πάντα με την ύλη που έχει από πριν διδαχτεί και με την βοήθεια του διευθύνοντος.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, δάσκαλους θεάτρου, συγγραφείς, σπουδαστές, ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες.

Θα είναι σωματικό. Τραπέζι και καρέκλες θα υπάρχουν ίσως, αλλά θα χρησιμοποιηθούν περισσότερο για σωματικές ασκήσεις και ως μεταμορφωμένα αντικείμενα, παρά για την χρήση που τα έχουμε συνηθίσει.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι τα άτομα που θα πάρουν μέρος πρέπει να έχουν ακροβατικές ή αθλητικές ικανότητες. Κάθε άλλο. Ούτε αποκλείει κάποιον ιδιαίτερο τύπο σώματος.

Στο θέατρο όλα τα σώματα είναι χρήσιμα, γιατί αναπαριστούν αληθινούς ανθρώπινους τύπους. Όλα τα σώματα είναι όμορφα, αρκεί να είναι ανοιχτά, διαθέσιμα, λειτουργικά και εκφραστικά.”

Διάρκεια εργαστηρίου, 4 μέρες – 26 ώρες:

25 – 28 Σεπτεμβρίου 2015,

3μμ – 9:30μμ (Παρασκευή-Δευτέρα)

Κόστος/δικαίωμα συμμετοχής εργαστηρίου:

green – EARLY BIRD REGISTRATION λήξης 1μμ 7/9/2015 €180

blue – STANDARD REGISTRATION λήξης 1μμ 17/9/2015 €200

red – LATE REGISTRATION λήξης 1μμ 25/9/2015 €250

RECOMMENDATION DISCOUNT:

ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΣΕΤΕ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ, ΛΑΜΒΑΝΕΤΕ ΑΚΟΜΑ €5 ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. Η ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΜΕΝΩΝ ΑΤΟΜΩΝ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, ΑΛΛΙΩΣ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΠΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΜΕΤΑΓΕΝΕΣΤΕΡΑ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΣΑΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ, ΘΑ ΣΑΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΤΑΙ Η ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΤΑ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ ΑΤΟΜΑ ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΕΠΙΣΗΣ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΘΑ ΛΑΜΒΑΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΠΤΩΣΗ ΤΩΝ €5 ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΝΟΕΙΤΑΙ ΟΤΙ ΚΑΜΙΑ ΣΥΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΙΣΧΥΕΙ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΘΑ ΕΧΟΥΝ ΗΔΗ ΣΥΣΤΗΘΕΙ ΑΠΟ ΑΛΛΟ ΑΤΟΜΟ. ΟΛΑ ΤΑ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΦΟΣΟΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ.

Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι 4-ήμερη και υποχρεωτική και δεν μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει για λιγότερο από 4 ημέρες. Η δράση θα είναι ομαδική. Θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης όλοι οι συμμετέχοντες που δεν θα έχουν κάνει καμία απουσία.

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

 Ώρα προσέλευσης στην αίθουσα 2:30μμ το αργότερο.

 Σημείωση: Λόγω του ότι ο προσκεκλημένος εκπαιδευτής του εν λόγω εργαστήριου, έρχεται από το εξωτερικό ο ίδιος όπως και η βοηθός του, σε ΚΑΜΙΑ περίπτωση, δεν θα είναι δυνατή η επιστροφή χρημάτων για κανένα λόγο, εκτός εάν μόνο το εργαστήριο ακυρωθεί από το,

RED STAGE THEATRE/ACTING STUDIO.

Για διευθέτηση εγγραφής σας τηλεφωνήστε στο τηλ 7000 28 29.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.

Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.

Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.

Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει:

Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.

Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio).

Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο.

Τη σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

www.redstagetheatre.com  mail@redstagetheatre.com  t: 7000 28 29