Category Archives: Εκτακτα Θεατρικά Εργαστήρια

« Γράφοντας τις μικρές μας ιστορίες »

« Γράφοντας τις μικρές μας ιστορίες »

Εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής στο Παιδικό Βιβλίο -Παραμύθι,

με τη Μάρω Θεοδωράκη. 

11 Δεκεμβρίου 2020 – 5 Φεβρουαρίου 2021 για 8 εβδομαδιαίες συναντήσεις

Το RED STAGE THEATRE διοργανώνει το ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ ΣΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ με τίτλο εργαστηρίου

« Γράφοντας τις μικρές μας ιστορίες » , και φιλοξενεί τη Μάρω Θεοδωράκη, Πιανίστρια, Συνθέτρια, Καθηγήτρια Φωνητικής, και Συγγραφέα.

Εισηγήτρια εργαστηρίου Μάρω Θεοδωράκη, Συντονίστρια Ελένη Οδυσσέως.

Όλοι γνωρίζουμε πως το παιδικό βιβλίο έχει την δύναμη να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στην φαντασία , στην σκέψη, στην γνώση , στην χαρά και στην απόλαυση . Με ένα παιδικό βιβλίο , ένα παιδικό μυθιστόρημα , έναν παιδικό μύθο μπορούμε να ονειρευτούμε, να συλλογιστούμε, να αφυπνιστούμε και να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες, σε όλους όσους αγαπούν την γραφή ,την ανάγνωση ,το παιδικό βιβλίο , την απόλαυση της συγγραφικής δράσης και την κατάκτηση τεχνικών και εκφραστικών μέσων . Μέσα από την δημιουργική γραφή οι συμμετέχοντες μετατρέπονται σε δημιουργικούς αναγνώστες και τολμηρούς συγγραφείς ενώ καλούνται να αναγνωρίσουν σε βάθος την αξία του γραπτού λόγου με άξονα τις παιδικές ιστορίες.

Το εργαστήριο αποτελείται από 8 συναντήσεις και συνολικά 16 ώρες (2 ώρες η κάθε συνάντηση) και εστιάζει σε τέσσερα μέρη που θα αναλύονται σε όλη τη διάρκεια. Αναλυτικότερες πληροφορίες για το κάθε μέρος του εργαστηρίου θα σταλούν στους συμμετέχοντες αμέσως μετά την εγγραφή τους. Κύρια μέρη εργαστηρίου:

α) την ανάγνωση παιδικών αναγνωσμάτων

β) τη δόμηση μιας παιδικής ιστορίας

γ) την εξοικείωση του γραπτού λόγου

δ) την αναζήτηση της αισθητικής

Στόχος του εργαστηρίου: οι συμμετέχοντες μέσα από παιχνίδια , ασκήσεις γραφής και τεχνικές λεκτικής επικοινωνίας κινητοποιούνται έτσι ώστε:

– να παράγουν τις δικές τους ιδέες

– να δομήσουν την σκέψη και τον λόγο τους

– να πειραματιστούν στις δικές τους ιστορίες

– να αναγνωρίσουν τις συγγραφικές τους ικανότητες

– να αναζητήσουν τις δυναμικές που θα κάνουν ξεχωριστή την ιστορία τους

– να αναγνωρίσουν την αφηγηματική τους φωνή

– να απελευθερώσουν τα συναισθήματά τους

– να φωτίσουν τον προσωπικό τους γραπτό λόγο

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί διαδικτυακά μέσω της εφαρμογής zoom ή άλλης εφαρμογής για τις οποίες θα σταλούν αναλυτικές πληροφορίες πρόσβασης στην εφαρμογή στους συμμετέχοντες με την εγγραφή τους.

Οι συμμετέχοντες χρειάζεται να έχουν:

  • την εφαρμογή zoom ή άλλη για τις οποίες θα σταλούν αναλυτικές πληροφορίες πρόσβασης
  • email στο οποίο να έχουν τακτική πρόσβαση
  • υπολογιστή ή tablet απαραίτητα με κάμερα & μικρόφωνο (η χρήση κάμερας είναι απαραίτητη για την εύλογη επικοινωνία του σεμιναρίου)
  • γραφική ύλη για τις σημειώσεις τους

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στις πιο κάτω 8 δίωρες συναντήσεις και ώρα συναντήσεων 5:30μμ-7:30μμ μέσω ηλεκτρονικής πλατφόρμας (Είναι απαραίτητο η σύνδεση στην πλατφόρμα να γίνεται από όλους το αργότερο στις 5:15μμ για την ομαλή διεξαγωγή του εργαστηρίου.

(Θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης στους συμμετέχοντες νοουμένου ότι παρευρεθούν σε όλες τις συναντήσεις):

11/12 Παρασκευή

18/12 Παρασκευή

28/12 Δευτέρα

8/1 Παρασκευή

15/1 Παρασκευή

22/1 Παρασκευή

29/1 Παρασκευή

5/2 Παρασκευή

Ο αριθμός συμμετοχής είναι περιορισμένος γι αυτό κάντε έγκαιρα την εγγραφή σας!

Για την εγγραφή σας επικοινωνήστε στο email:   mail@redstagetheatre.com στέλνοντας επισυναπτόμενο σύντομο βιογραφικό σας σε μορφή pdf, όνομα και τηλέφωνο, εκφράζοντας το ενδιαφέρον σας για να εγγραφείτε στο εργαστήριο. Τελευταία ημερομηνία εγγραφής για το early bird registration στην τιμή €95 είναι το Σάββατο 5/12/20 στις 4μμ. Οποιεσδήποτε εγγραφές μετά τις 4μμ της 5/12/20 γίνονται στην κανονική τιμή των €135.

Οι πληροφορίες για την πληρωμή και εγγραφή θα σας σταλούν στο email με την εκδήλωση ενδιαφέροντος σας.

Για τυχόν άλλες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 70002829 για Κύπρο και στο τηλέφωνο 6987394745 για Ελλάδα.

______________________________________________________________________

ΜΑΡΩ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ – ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Μάρω Θεοδωράκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Κόρη του ποιητή και δημοσιογράφου Γιάννη Θεοδωράκη και της δημοσιογράφου Νίτσας Λουλέ, και ανηψιά του Μίκη Θεοδωράκη. Μεγάλωσε μέσα στην ποίηση και στην μουσική . Σπούδασε Πιάνο στο Εθνικό Ωδείο ,αποφοιτώντας με Άριστα παμψηφεί , Τραγούδι , Φωνητικά στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο , Μουσικοκινητική Αγωγή και Σεμινάρια Φωνητικής Δραματουργίας. Από το 1998 , διδάσκει υποκριτικό τραγούδι (acting and singing) στις δραματικές σχολές ενώ έχει διδάξει και στο Αμερικάνικο Κολλέγιο (Deree) . Έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο και έχει επιμεληθεί μουσικές παραστάσεις συνεργαζόμενη με σκηνοθέτες όπως ο Π.Ζούλιας, Γ. Αρμένης , Θ. Μουμουλίδης , Ν.Χαραλάμπους , Ν. Μπουσδούκος , Α.Γύρα , Ν.Καραγέωργος, Κ.Φανουράκη , Στ. Γούτης κ.α. Στο Κινηματογράφο συνεργάζεται πρώτη φoρά το 2008 με τον κινηματογραφιστή R.Crombie κερδίζοντας και to Α’ βραβείο πρωτότυπης μουσικής για την ταινία Sappho (3ο Φεστιβαλ Κύπρου) , ακολουθεί η ταινία The Good soldier Sveik (Animation film – 2009) ενώ μέσα στο 2017 συνεργάζεται με την σκηνοθέτη Κλειώ Φανουράκη στην ταινία «ΞΑ ΜΟΥ» με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Χωραφά , όπου και γράφει την πρωτότυπη μουσική της ταινίας . Έχει κάνει συνεργασίες στη Κρατική τηλεόραση με κορυφαία την μουσική της σύνθεση στο Ντοκυμαντέρ «Το σκοτεινό τρυγόνι» σε σκηνοθεσία Μ. Δεληοτζάκη στην τηλεόραση , ΕΤ1 . Τα Εκπαιδευτικά της Προγράμματα έχουν απήχηση σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό με κορυφαία , τα «Αριστοφανικά Χορικά» και τις «Μουσικές Πράξεις και Δράσεις μέσα από τα μάτια των παιδιών» . Η Μάρω Θεοδωράκη είναι γνωστή και για την συγγραφική της δράση έχοντας στο ενεργητικό της πάνω από 54 παιδικά βιβλία αποσπάσματα των οποίων υπάρχουν στα σχολικά βιβλία . Τα βιβλία της «Γιαγιά , σ’αγαπώ» , «Βάρκα στο γιαλό» και «Μπαμπά , σ’αγαπώ» (2017 , 2018 , 2020 εκδ.Μίνωας) εισπράττουν διθυραμβικές κριτικές λόγω της ευαίσθητης θεματικής τους. Τον Οκτώβριο του 2019 με την έκδοση του «Εγώ , είμαι η φωνή μου» ένα πολύτιμο εγχειρίδιο για όλους , η Μάρω Θεοδωράκη προβάλει ένα ταξίδι διερεύνησης πάνω στην ανθρώπινη φωνή και τις ανάγκες της.

______________________________________________________________________

RED STAGE THEATRE 

Λειτουργεί ως Θέατρο, καλλιτεχνικός και εκπαιδευτικός χώρος, με αντικείμενό του τις Τέχνες.

Προσφέρει θεατρικές παραστάσεις, συναντήσεις και εργαστήρια πάνω σε τεχνικές και μεθόδους υποκριτικής. Φιλοξενεί επαγγελματίες δασκάλους, εισηγητές, ακαδημαϊκούς, ηθοποιούς και σκηνοθέτες από την Κύπρο και το εξωτερικό, που διευθύνουν και διδάσκουν εργαστήρια και σεμινάρια. Με κύριες δραστηριότητες το Θεατρικό Παιχνίδι, το Σωματικό και Δημιουργικό/Επινοημένο Θέατρο (Physical and Devised Theatre), τα θεατρικά εργαστήρια και τη συνεχή εκπαίδευση των ηθοποιών, και τη δημιουργία θεατρικών παραστάσεων ως αποτέλεσμα της δουλειάς εργαστηρίων.

Προσφέρονται εργαστήρια για Επαγγελματίες ηθοποιούς, για ερασιτέχνες ηθοποιούς και για παιδιά. Η καλλιέργεια και η ανάπτυξη δεξιοτήτων όπως είναι η συνεργασία, η δημιουργία, η ανάδειξη της προσωπικότητας και του χαρακτήρα του ατόμου, και η εμβάθυνση στις ανθρώπινες αξίες, μπορούν να είναι το αποτέλεσμα της προπόνησης του καλλιτέχνη μέσα από τις τεχνικές υποκριτικής και έρευνας στα εργαστήρια.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι μια καθαρά δημιουργική διαδικασία και προσφέρει στους νέους και στους καλλιτέχνες άμεση ικανοποίηση. Ασχολείται με θέματα που σχετίζονται με τις προσωπικές εμπειρίες των νέων, κοινωνικά θέματα, φανταστικά γεγονότα, λαϊκές παραδόσεις, θρύλους και παραμύθια. Μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τα άλλα μαθήματα του εργαστηρίου οι νέοι μαθαίνουν να συγκεντρώνονται, να δουλεύουν ομαδικά, να αναπτύσσουν τη φαντασία τους, να ακούνε τους άλλους και να καλλιεργούν τα εκφραστικά τους μέσα, να έχουν θετική σκέψη, να αποδέχονται τη διαφορετική άποψη, να αναπτύσσουν την αυτοπεποίθησή τους, να εμπιστεύονται, να αποκτούν το αίσθημα της ευθύνης, να υπολογίζουν το ρίσκο, να εκτιμούν τη διαφορετικότητα. Οι νέοι παίζουν δια του Θεάτρου και μαθαίνουν πιο εύκολα και πιο ουσιαστικά. Το θεατρικό παιχνίδι αποτελεί άριστο μέσο ευαισθητοποίησης των νέων, όχι μόνο στο Θέατρο και στις άλλες Καλές Τέχνες, αλλά και γενικότερα στην πολιτιστική τους εκπαίδευση και την προσωπική τους ανάπτυξη.

Διδάσκονται: Θεατρικό Παιχνίδι, Κατασκευές, Αυτοσχεδιασμός, Παντομίμα, Ορθοφωνία, Κινησιολογία, Ανάλυση Θεατρικών Κειμένων (θεατρικά έργα και συγγραφείς), Τραγούδι, Παραμύθι, Δραματοποίηση Παραμυθιού, Ποίηση, Χορός, Ιστορία Θεάτρου, Ιστορία Κινηματογράφου.Τα μαθήματα διδάσκονται από ηθοποιούς, θεατρολόγους, δραματουργούς, χορογράφους και χορευτές, σκηνογράφους, ζωγράφους, μουσικούς και άλλους επαγγελματίες του χώρου.

Το Σωματικό Θέατρο μέσα από ασκήσεις αναπτύσει τη σωματική ενέργεια και συνδέει το νου με το σώμα , και αναπτύσει την δύναμη, ακρίβεια και ευελιξία του ηθοποιού κατά την σκηνική του παρουσία. Μέσω της εξερεύνησης της θεατρικής κίνησης, την εξάσκηση κειμένου, το story telling και των συναισθηματικών επιπέδων που δημιουργούνται μέσω υψηλής σωματικής έντασης, ανακαλύπτουμε το επινοημένο θέατρο. (Physical and devised theatre).

Λειτουργεί επίσης ετήσιο Studio Class το οποίο είναι ιδιαίτερο μάθημα για την προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις για σπουδές θεάτρου σε Δραματικές Σχολές Κύπρου, Ελλάδας, Αγγλίας και Αμερικής.

Τα μέλη/μαθητές του εργαστηρίου θα μπορούν να παίζουν στις θεατρικές παραστάσεις του RED STAGE THEATRE  και να λαμβάνουν μέρος σε όλες τις διαδικασίες που χρειάζονται για την προετοιμασία μιας παράστασης.

Στις δραστηριότητες του εργαστηρίου εμπίπτουν εκδηλώσεις, διοργανώσεις και επισκέψεις εκθέσεων, καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής φύσεως.

Για όλες τις ηλικίες!       Τηλ: 7000 28 29      e: mail@redstagetheatre.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comments Off on « Γράφοντας τις μικρές μας ιστορίες »

Μουσικό Παραμύθι και Εργαστήρι «Τζάζη Μπη η Μελισσούλα»

To RED STAGE THEATRE φιλοξενεί το ο ο …..

Μουσικό παραμύθι !

«Τζάζη Μπη η Μελισσούλα»

Παρουσίαση παραμυθιού και διαδραστικό εργαστήρι μουσικής για παιδιά και γονείς παρέα με τη

Μουσικοπαιδαγωγό Χριστίνα Χαραλαμπίδου

(C.C. BABY MAESTRO CYPRUS LTD)

Περάστε με το παιδί σας μια δημιουργική ώρα , όπου θα έχετε την ευκαιρία να εμπλακείτεμαζί σε ένα μουσικό παιχνίδι βασισμένο στη μουσική παιδαγωγική και σύγχρονες προσεγγίσεις μάθησης.

Οι δραστηριότητες βασίζονται στο μουσικό παραμύθι  ‘Τζάζη Μπη η Μελισσούλα και σε μια διασκευή του τζαζ τραγουδιού “C Jam Blues” των Duke Ellington και Billy Strayhorn (1942).

Το εργαστήρι θα περιλαμβάνει:

  • αισθητική επαφή με ήχους
  • μουσικά και κινητικά παιχνίδια
  • αυτοσχεδιασμούς και πειραματισμούς με τη φωνή και διάφορα μουσικά όργανα με έμφαση σε τρεις βασικές μουσικές δραστηριότητες που είναι η ακρόαση, η εκτέλεση και η σύνθεση

ΜΕΡΑ ΚΑΙ ΩΡΑ:

Εργαστήρι για παιδιά 6 μηνών – 3 ετών – με τη συνοδεία κηδεμόνα.

Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2020 3:00μμ – 4:00μμ

Εργαστήρι για παιδιά 4 – 7 ετών – με τη συνοδεία κηδεμόνα.

Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2020 4:30μμ – 5:30μμ

Γενική Είσοδος: €5  (€5 για παιδιά, €5 για ενήλικες).

Λόγω Covid-19  o αριθμός συμμετοχής είναι περιορισμένος γι αυτό παρακαλούμε όπως τα παιδιά συνοδεύονται από ένα ενήλικα όπου είναι δυνατόν.

Απαραίτητα:

  • Κράτηση εκ των προτέρων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
  • Οι ενήλικες πρέπει να φορούν μάσκα προστασίας από Covid-19

Το βιβλίο θα είναι διαθέσιμο την ημέρα της

Το κόστος του βιβλίου ανέρχεται στα δέκα-πέντε ευρώ (15ευρώ).

Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στο Red Stage Theatre στην οδό

Αγίου Δημητρίου 28Δ, Στρόβολος 2012, Λευκωσία.

 

 

Comments Off on Μουσικό Παραμύθι και Εργαστήρι «Τζάζη Μπη η Μελισσούλα»

ONLINE ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΡΑΦΗΣ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ

ONLINE ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ από το RED STAGE THEATRE

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΔΕΚΤΕΣ ΑΠΟ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ

 

ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΓΡΑΦΗΣ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ

Με τη ΝΑΝΣΥ ΣΠΕΤΣΙΩΤΗ

ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑΣ  ZOOM

Απευθύνεται σε ενήλικες, ηθοποιούς, εκπαιδευτικούς αλλά και σε όσους προέρχονται από άλλα επαγγέλματα, ακόμα και αν δεν είχαν προηγούμενη επαφή με γραφή τηλεοπτικού σεναρίου.

Ένα σεμινάριο που θα σας βοηθήσει να μάθετε πως μπορείτε να γράψετε το δικό σας τηλεοπτικό σενάριο. Είναι η ώρα να υλοποιήσετε τις ιδέες σας!


Για δηλώσεις ενδιαφέροντος επικοινωνήστε το αργότερο μέχρι τις 13 Απριλίου 2020 και θα σας δωθούν οδηγίες για την εγγραφή σας

Τηλέφωνο επικοινωνίας για Ελλάδα 698 7394745 (μεταξύ 12μμ - 7μμ)
Τηλέφωνο επικοινωνίας για Κύπρο 7000 2829 (μεταξύ 12μμ - 7μμ)
Επικοινωνία με email:  mail@redstagetheatre.com

ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΤΟΥ ONLINE ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

12 ώρες σεμινάριο / 4 εβδομαδιαία 3ωρα μαθήματα

Κάθε Πέμπτη 4:00 μμ – 7:00 μμ  στις  16,  23,  30 Απριλίου, και 7 Μαίου

Στις 14 Απριλίου στις 4μμ θα γίνει μια δοκιμαστική σύνδεση με όλους τους συμμετέχοντες για την ομαλή έναρξη του σεμιναρίου στις 15 Απριλίου, μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας ZOOM

Δικαίωμα συμμετοχής:   €60 

Θέσεις συμμετοχών 12

Θα δωθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης νοουμένου ότι παρακολουθήσετε και τις 12 ώρες του σεμιναρίου.


ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ Κάθε Πέμπτη 4:00 μμ – 7:00 μμ  στις  16,  23,  30 Απριλίου, και 7 Μαίου

ΜΑΘΗΜΑ 1  – 16 Απριλίου 2020

  • Γενική εισαγωγή, τι είναι το σενάριο;
  • Τι σημαίνει σενάριο;
  • Σενάριο μεγάλου μήκους και τηλεοπτικό σενάριο, διαφορές και ομοιότητες. Εμπόδια, σύγκρουση, δράση.
  • Τα είδη του τηλεοπτικού σεναρίου.
  • Κινηματογραφική ορολογία και φάσεις δημιουργίας μιας τηλεοπτικής σειράς.

 

ΜΑΘΗΜΑ 2 – 23 Απριλίου 2020

  • Πως βρίσκουμε την ιστορία ενός τηλεοπτικού σεναρίου;
  • Μεταφορά λογοτεχνικού έργου σε τηλεοπτικό σενάριο.
  • Ο ήρωας και η ιστορία του. Τα εμπόδια του ήρωα. Τα θέλω του ήρωα. Χτίσιμο ενός ήρωα. Back story του ήρωα.
  • Οι υπόλοιποι ήρωες που θα ταξιδέψουν μαζί του στο σενάριο.

 

ΜΑΘΗΜΑ 3 – 30 Απριλίου 2020

  • Η μορφολογία του σεναρίου. Ο τρόπος που γράφεται στο χαρτί.
  • Σκηνή, σεκάνς, πράξη.
  • Η δομή του σεναρίου. Ανάλυση της ορολογίας.
  • Χτίσιμο μιας σκηνής. Τα αφηγηματικά beats, ο διάλογος.

 

ΜΑΘΗΜΑ 4 – 7 Μαίου 2020

  • Οι φάσεις γραφής και κατάθεσης του πιλότου ενός τηλεοπτικού σεναρίου.
  • Σύνοψη, treatment, ανάλυση χαρακτήρων, σενάριο.

 

*Σημείωση: Σε κάθε μάθημα θα υπάρχει και μια εργασία για το επόμενο μάθημα.

(Το Red Stage Theatre έχει κάθε δικαίωμα να απορρίψει οποιαδήποτε εγγραφή συμμετοχής, εάν κρίνει ότι αυτή για οποιοδήποτε λόγο θα επηρεάσει την ομαλή διεξαγωγή του σεμιναρίου. Επίσης, εάν για οποιοδήποτε λόγο η παρουσία σας δε θα είναι δυνατή για όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου η έκδοση πιστοποιητικού παρακολούθησης και η επιστροφή χρημάτων δε θα είναι δυνατή).
Comments Off on ONLINE ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΓΡΑΦΗΣ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ

Intro to Sanford MEISNER Acting Technique (4 hour workshop)

(EN text follows)

Εισαγωγή στις Βασικές Αρχές της Τεχνικής του Sanford Meisner.

Διεξαγωγή Σεμιναρίου: Σάββατο 29 Ιουνίου 11πμ-3μμ

Δικαίωμα συμμετοχής: €40 (τελευταία ημέρα εγγραφής 27 Ιουνίου 4μμ ή με την εξάντληση των θέσεων)

Για εγγραφές: τηλ 7000 2829

Το Red Stage Theatre-Acting Studio προσφέρει intership στην Αγγέλα Κωνσταντινίδου η οποία θα μοιραστεί μαζί μας τις Βασικές Αρχες της Τεχνικής του Sanford Meisner, μέσα στα πλαίσια της τελικής ευθείας των σπουδών της στο Μανχάταν.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

– επίδοξους ερασιτέχνες ηθοποιούς

– έμπειρους επαγγελματίες ηθοποιούς που δεν γνωρίζουν την τεχνική

– οποίον θέλει να εξερευνήσει και να εμπλουτίσει τον εσωτερικό του κόσμο, και να βελτιώσει τις ακουστικές του δεξιότητες αλλά και την αίσθηση του να δρας στη στιγμή και με αυθορμητισμό.

– επαγγελματίες ηθοποιούς που θέλουν να βελτιώσουν την συγκέντρωση και την εκφραστικότητά τους.

Τι περιλαμβάνει το σεμινάριο:

Θα εξερευνήσουμε κάποια από τα πρωταρχικά στάδια της τεχνικής, μέσω συγκεκριμένων ασκήσεων, τις οποίες ανέπτυξε ο Sanford Meisner στο Neighborhood Playhouse, οι οποίες περιλαμβάνουν επανάληψη, ανεξαρτητες δραστηριότητες και πως αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε σκηνές στο θέατρο ή στον κινηματογράφο.


Introduction to Sanford MEISNER Acting Technique

Red Stage Theatre-Acting Studio is offering an intership to Angela Constantinidou  just before the final year of her studies completion in Manhattan, and is hosting a workshop taught by her on the Sanford Meisner Acting Technique.

When: Saturday 29 June 2019, 11am – 3pm

Participation fee: €40

For registrations call: 7000 2829 (deadline 27 June 4pm or upon availability)

This seminar is for:

  • Aspiring amateur actors
  • Experienced actors who aren’t familiar with the technique
  • Anyone that wants to explore and enrich their inner world, improve their listening skills and their sense of being in the moment and act impulsively
  • Professional actors that want to improve their concentration skills and expressiveness

What does this seminar consist of:

We will go through some of the very first stages of the technique using certain exercises, developed by Sanford Meisner at the Neighbourhood Playhouse, that will include:

repetition, independent activities and how this technique can be used in scene work.

Comments Off on Intro to Sanford MEISNER Acting Technique (4 hour workshop)

“ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως

(picture source: internet)

“ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad CV και Ελένη Οδυσσέως CV

(English text follows)

Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού “ImproLab” από το RED STAGE THEATRE- Acting Studio. Το σεμινάριο διδάσκουν οι ηθοποιοί Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως.

 

Πότε;

5 Ιουλίου (Παρασκευή) 6-10μμ

6 Ιουλίου (Σάββατο) 10πμ-2μμ

7 Ιουλίου (Κυριακή) 6-10μμ

Θα εδκοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης από το RED STAGE THEATRE στους συμμετέχοντες που θα παρακολουθήσουν και τις 12 ώρες του σεμιναρίου.

Σε ποιούς απευθύνεται:

Ερασιτέχνες ηθοποιούς, Νέους ηθοποιούς, Έμπειρους ηθοποιούς που θέλουν να ξαναέρθουν σε επαφή με προπόνηση του διαφράγματός τους, ασκήσεων γείωσης, και αυτοσχεδιασμού.

Το σεμινάριο βασίζεται σε τρεις πυλώνες:

  1. ΒΑΣΙΚΕΣ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ

– προσδιορισμός εναρμόνισης για ενθάρρυνση της ομαδοποίησης, του πειραματισμού και της δημιουργηκότητας. Όσο πιο χαλαροί και ασφαλείς νιώθουν οι ηθοποιοί, τόσο πιο σίγουροι θα είναι σαν ομάδα

– πως ανακαλύπτουμε σύντομα καταστάσεις που μας ¨κλειδώνουν¨και πως τις αποφεύγουμε ενόσω μαθαίνουμε νέες ή αναπτύσσουμε υφιστάμενες δεξιότητες μέσα από τη διάρκεια του σεμιναρίου

πως εντοπίζουμε τις ευκαιρίες που μπορούν να συμβάλουν θετικά στις σκηνές

  1. ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΩΝ

– πρακτική εκμάθηση των βασικών αρχών του αυτοσχεδιασμού, όπως δράσεις και σκηνές, και περαιτέρω ανάπτυξη της προσέγγισης της αφήγησης και του χαρακτήρα.

  • Πρακτική αφήγησης σε βασικό και προχωρημένο επίπεδο.
  1. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΚΗΝΗΣ

– εξερεύνηση των πιο σημαντικών δεξιοτήτων ομαδικού αυτοσχεδιασμού

– το επόμενο βήμα στη δημιουργίας ιστοριών

– προσθήκη σκοπού σε σκηνές αυτοσχεδιασμού

Κατά τη διάρκεια των 3 ημερών του εργαστηρίου θα δουλέψουμε προοδευτικά:

– Ζέσταμα σώματος και φωνής

– Τεχνική Διαφραγματικής Αναπνοής, τοποθέτηςη φωνής και στήριξη λόγου/κειμένου

– Φυσική γείωση

– Παιχνίδια αυτοσχεδιασμού

– Επινοημένοι μονόλογοι

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα γίνεται περιοδική οπτικογράφηση του σεμιναρίου. Μικρής διάρκειας φιλμάκια όπως πάντα, θα αναρτηθούν στο κανάλι You Tube και στην Ιστοσελίδα του Red Stage Theatre-Acting Studio από όπου μπορείτε να κάνετε copy και share το σύνδεσμο για το σκοπό που θέλετε να τα χρησιμοποιήσετε για προβολή. θα καταγράφουν κάποιες στιγμές του σεμιναρίου

Οι εγγραφές έχουν αρχίσει και είναι ανοιχτές μέχρι την 1η Ιουλίου 2019 μέχρι τις 16:00 ή μέχρι να ολοκληρωθούν οι θέσεις. Σημειώστε ότι η διαθεσιμότητα συμμετοχών είναι περιορισμένη.

Οι εγγραφές γίνονται αποκλειστικά μόνο από το RED STAGE THEATRE και την αντιπρόσωπό του Ελένη Οδυσσέως και καμιά άλλη εγγραφή δεν ισχύει χωρίς τη συμπλήρωση του εντύπου εγγραφής του RED STAGE THEATRE: Αγίου Δημητρίου 28Δ, Λευκωσία 2012

Θα ενημερωθείτε κατά τη διάρκεια του τηλεφώνου και γραπτώς κατά τη διάρκεια της εγγραφής, για ό, τι χρειάζετε να φέρετε στο σεμινάριο. (πχ. άνετα ρούχα)

Το δικαίωμα συμμετοχής στο σεμινάριο είναι €75. (ιδιωτικό σεμινάριο/δεν τέθηκε σε αίτηση χρηματοδότης)

Για την εγγραφή σας, τηλεφωνήστε στο τηλ. 7000 2829


The “ImproLab” by RED STAGE THEATRE- Acting Studio

Contucted by Mohammed Awwad CV and Eleni Odysseos CV

When:

5 July (Friday) 6-10pm
6 July (Saturday) 10am-2pm
7 July (Sunday) 6-10pm

Presence is important all three days

RED STAGE THEATRE Cerificate will be given to all participants who complete the full 12 hours of the workshop.

Who can participate:

Amateur Actors, New Actors or Experienced Actors who would like to get in touch again with some training.

The lab is based on three pillars:

  1. ESSENTIAL SKILLS

– to set a tone which encourages team bonding, experimentation, and creativity. The more relaxed and safe the Actors feel, the more confident they will be as a team

– to quickly learn to identify blocking situations and start avoiding them as they develop new or existing skills through the lessons that follow

– to identify opportunities to contribute positively to scenes

  1. EVENT SKILLS

– to learn the fundamentals of improvisation, like actions and senses, and further develop approaches to narrative and character

  • Basic and Advanced Storytelling practice
  1. MAKING A SCENE

– to explore the most important skill in team improvisation

– to take the next step of building stories

– to add purpose to improvised scenes

During the 3 days we will progressively work on:

  • Warm ups
  • Diaphragmatic breathing, voice and text/speech support
  • Physical grounding
  • Improvisation games
  • Devised Monologues

During the “ImproLab” there will be camera recording at times as a few days after the workshop some short films of maximum 3 minutes duration each will be uploaded on RED STAGE THEATRE – Acting Studio, you tube channel and website, from which you can share or use the link for your own purpose.

Registrations are open until the 1st of July 2019 until 4pm or until the places are complete. Please note that there is a limited number of places.

Registrations are valid only by the completion of RED STAGE THEATRE Registration form represented by Eleni Odyssesos, at the RED STAGE THEATRE:

Ayiou Demetriou 28D, Nicosia 2012

You will be briefed during on the phone and in writing during registration what you need to bring to the seminar. (ie. comfortable clothes)

Participation fee: €75 (private workhop/not applied for funding)

For registrations please call tel 7000 2829

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comments Off on “ImproLAB” Σεμινάριο με τους Mohammed Awwad και Ελένη Οδυσσέως

3ωρο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ !

elina

 Ένα σεμινάριο για όλες τις γυναίκες!

Με την make-up artist ΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΙΔΟΥ

Σημειώστε την ημερομηνία! ΔΕΥΤΕΡΑ 9 Μαίου 6:30 μμ – 9:30 μμ!

Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας και δημιουργία δεύτερου σεμιναρίου αν δεν προλάβετε θέση!

  • Εκπαίδευση, συμβουλές και πρακτική:
  • Για το  γρήγορο καθημερινό σας μακιγιάζ,
  • Πως αυτό το μετατρέπετε εύκολα σε βραδυνό,
  • Πως φτιάχνετε το δικό σας βραδυνό μακιγιάζ από την αρχή.
  • Συμβουλές στα χρώματα του τύπου σας
  • Συμβουλές στα χρώματα τάσης άνοιξης και καλοκαιριού
  • Χρήσιμες συμβουλές στον τρόπο και ποσότητα χρήσης των προιόντων σας, τι δεν χρειάζεστε και τι χρειάζεστε!

Σας συστήνουμε τη νέα μας συνεργάτιδα, ταλαντούχα, και έμπειρη make-up artist / μακιγιέζ….Ελίνα Νικολαίδου!

Η Ελίνα Νικολαίδου κατάγεται από τη Θεσαλλονίκη και είναι επαγγελματίας μακιγιέζ / make-up artist. Απόφοιτη Bachelor Professional Make-up των Ι.Ε.Κ Αυγερινοπούλου στη Θεσαλλονίκη, συνεχίζει αμέσως μετά τις σπουδές της στο London College of Fashion. Η εκπαίδευσή της συνεχίστηκε με παρακολούθηση και εξιδείκευση πολλών σεμιναρίων που ακολούθησαν, καθώς και συνεχίζει να εκπαιδεύεται και να ακολουθεί όλες τις τάσεις της μόδας στον τομέα της. Με εμπειρία τα τελευταία 11 χρόνια, έχει εργαστεί σε τηλεοπτικές σειρές με όλες σχεδόν τις τηλεοπτικές παραγωγές και κανάλια στην Κύπρο, σε δελτία ειδήσεων και εκπομπές καθώς και σε επιδείξεις μόδας τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό. Εξιδεικεύεται επίσης στο μακιγιάζ για νύμφες.

Δικαίωμα συμμετοχής στο σεμινάριο €65 μόνο!!!!

Για δήλωση ενδιαφέροντος και συμμετοχή τηλεφωνείστε στον απευθείας παγκύπριο αριθμό 70002829.

Comments Off on 3ωρο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ !

ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΓΕΙΩΣΗ με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟ

retreat2015CreteΤο RED STAGE ACTING STUDIO  ανακοινώνει

ένα νέο 2-ήμερο (14ωρο) εργαστήριο σωματικού θεάτρου

με τον Ηθοποιό, Σκηνοθέτη και στενό του συνεργάτη,

Γιώργο Καραμαλέγκο.

Στόχος είναι η δημιουργία μιας ισχυρής και οργανικἠς σύνδεσης με την εσωτερικἠ ροή και την αυθεντικότητα του ηθοποιού.

Μἐσα απο αυτήν την προσἐγγιση ο ερμηνευτής γίνεται ένα μἐσο, όπου σώμα, αναπνοή,  φωνή, και συναίσθημα είναι σε ελεύθερη ροή, ερευνόντας ερμηνίες ριζωμένες μέσα στον πυρήνα της ουσία σας – core essence. 

Η κίνηση μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις κατευθύνει τον ηθοποιό να έρθει σε επαφή με τις φυσικές του ποιότητες. Από αυτό το σημείο και μετά το παίξιμο, ο αυτοσχεδιασμός και η υποκριτική γίνονται αυθόρμητα και αβίαστα οπλίζοντας τον ηθοποιό με άμεση σύνδεση με τον χαρακτήρα που υποδύεται.

Είναι προτεινόμενο να ἐχετε επιλἐξει ἐνα μονὀλογο – ιδανικἀ σὐγχρονο. 

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στις 26 & 27 Απριλίου 2016 και θα διεξαχθεί στο Αρχαίο Μεσαιωνικό Μνημείο Καστελιώτισσας.
26/04/2016: Τρίτη 11πμ – 7μμ
27/04/2016: Τετάρτη 11πμ – 8μμ
(7μμ – 8μμ θα γίνει παρουσίαση/ανοικτό εργαστήρι, για το ενδιαφερόμενο κοινό, της δουλειάς που θα έχει προηγηθεί)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΚΑΙ ΕΓΓΡΑΦΗΣ:

Μέχρι τις 15 Απριλίου ή μέχρι την εξάντληςη ων θέςεων, η εγγραφή είναι €140. Από τις 16 Απριλίου μέχρι την έναρξη του εργαστηρίου, εάν υπάρχει διαθέσιμος αριθμός θέσεων η εγγραφή (late registration) η εγγραφή ανέρχεται στα €190.

ΘΑ ΔΩΘΕΙ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΘΑ ΠΑΡΕΥΡΕΘΟΥΝ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟ 15ΩΡΟ ΤΟΥ ΔΙΗΜΕΡΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Οι συμμετέχοντες να προσέλθουν με άνετα ρούχα λόγω της φύσης του εργαστηρίου ως προς την κίνηση κατά την εκπαίδευση των ηθοποιών, και όλες οι λεπτομερείς οδηγίες θα σταλούν στον κάθε συμμετέχοντα αμέσως μετά την εγγραφή του.
Επιλέξτε πιο κάτω τον τρόπο εγγραφής σας, το 1 ή το 2:
1. ONLINE ΕΓΓΡΑΦΗ. ΠΑΤΗΣΤΕ ΤΟ ΚΟΥΜΠΙ PAY NOW, πιο κάτω.
Εάν οργανωθείτε ως ομάδα συμμετοχόντων θα πρέπει να γίνει ομαδική πληρωμή ως πιο κάτω για να έχετε χαμηλότερη τιμή ο καθένας.
(εγγραφή για 1 άτομο €140, εγγραφή για 3 άτομα €375 δηλαδή €125 στον καθένα, εγγραφή για ομάδα 12 ατόμων €1320 δηλαδή €110 στον καθένα, εγγραφή για ομάδα 24 ατόμων €2040 δηλαδή €85 στον καθένα)

REGISTRATION – Κάντε την εγγραφή σας ΕΔΩ


Κάντε την εγγραφή σας/registration στο σεμινάριο πληρώνοντας με την visa/κάρτα σας online, στο πιο πάνω “Pay Now” κουμπί.

2. ΖΗΤΗΣΤΕ ΝΑ ΣΑΣ ΔΩΘΕΙ ΑΡΙΘΜΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΓΙΑ ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΤΟΥ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ. ΤΗΛ 70002829

Σε καμία περίπτωση δεν γίνεται επιστροφή χρημάτων εάν για οποιονδήποτε λόγο δεν θα μπορέσετε ίσως να παρευρεθείτε στο σεμινάριο, για τους ευνόητους λόγους όπου οι εκπαιδευτές των σεμιναρίων έρχονται από το εξωτερικό καθώς και σε καμία περίπτωση δεν εκδίδεται πιστωτική σημείωση για να συμμετέχετε σε άλλο σεμινάριο εάν χάσετε αυτό.
Εάν το σεμινάριο ακυρωθεί από το Red Stage Acting Studio για οποιονδήποτε λόγο, θα σας επιστραφεί ολόκληρο το ποσό εγγραφής σας από την ημέρα της ανακοίνωσης της ακύρωσης μέσα σε ένα μήνα.
Η τελευταία ημερομηνία πληρωμής είναι η 22 Απριλίου 2016.
Μετά από την πιο πάνω ημερομηνία δεν θα είναι δυνατόν να κάνετε εγγραφή αφού το πιο πάνω κουμπί θα έχει απενεργοποιηθεί.
Για περισσότερες πληροφορίες πικοινωνήστε στον τηλεφωνικό αριθμό 7000 28 29
mail@redstagetheatre.com
Ο Γιώργος είναι performer/ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος, και ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Γεννήθηκε στην Αθήνα και εκπαιδεύτηκε στην σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Εργάστηκε στο θέατρο και την τηλεόραση στην Αθήνα και το 2001 μετακόμισε στο Λονδίνο. Εκεί εκπαιδεύτηκε με τον Philippe Gaulier καθώς και με μέλη των Complicite.
Είναι ιδρυτής της ομάδας Tmesis Τheatre(www.tmesistheatre.com ) καθώς και του Physical Fest -διεθνές φεστιβάλ physical theatre-(www.physicalfest.com ). Ο Γιώργος περιοδεύει στην Αγγλία και στην Ευρώπη και Αφρική και έχει συνεργαστεί επαγγελματικά μεταξύ άλλων με τους: Malou Auraudo (Pina Bausch Tanztheater), Tanya Khabarova (Derevo), Yoshi Oida, Genadi Bogdanov (Biomechanics), Linda Kerr Scott (Complicite), Fin Walker (Εθνικο Θεατρο – Λονδινο) και με άλλους εμπνευσμένους δασκάλους του θεάτρου.
Επίσης διδάσκει και σκηνοθετεί σε δραματικές σχολές στην Αγγλία και την Ευρώπη όπως: RADA, LAMDA, St Martin’s Drama Centre, Αρχή, Vimeo και άλλα.
Στενός συνεργάτης με το Red Stage Theatre-Acting Studio στην Κύπρο.

Comments Off on ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΓΕΙΩΣΗ με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΑΛΕΓΚΟ

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Costas2015

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ

ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΛΓΟΥ

στην Λευκωσία στο

RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

Πρόσκληση προς σκηνοθέτες, ηθοποιούς, πρακτικούς του θεάτρου και καλλιτέχνες που ενδιαφέρει,

σε συνάντηση γνωριμίας και συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί

την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2015 στις 9μμ,

στο RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

με τον Ηθοποιό και Σκηνοθέτη ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ,με θέμα:

«Ο Κώστας Φιλίππογλου μοιράζεται μαζί μας τις προσεγγίσεις του και εμπειρίες σκηνοθεσίας, 

Σύγχρονου Θεάτρου και Αρχαίου Δράματος στην Ελλάδα»

Παρακαλούμε δηλώστε ενδιαφέρον στο τηλ 70002829. (Δωρεάν είσοδος)

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει: Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio). Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο. Την σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

Από τις 25-29 Σεπτεμβρίου με πρόσκληση της ηθοποιού Ελένης Οδυσσέως και του RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO,

θα διευθύνει εργαστήριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς, με θέμα

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας στο Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

https://www.redstagetheatre.com/somatiko-theatro-me-ton-kosta-filippog/

Comments Off on ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

PHYSICAL THEATRE με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ (διάρκεια 4 μέρες) 25-28 Σεπτεμβρίου 2015

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση 4ήμερο Θεατρικό Εργαστήρι – PHYSICAL THEATRE AND CHORUS

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας

Με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

25 – 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2015

t: 7000 28 29

www.redstagetheatre.com

mail@redstagetheatre.com

Με στόχο πάντα την εξέλιξη και εκπαίδευση του ηθοποιού,

το RED STAGE ACTING STUDIO

προσφέρει φέτος άλλη μια εξαιρετική ευκαιρία για εξειδικευμένη εκπαίδευση

σε επαγγελματίες ηθοποιούς και καλλιτέχνες, με πηρύνα το Σωματικό Θέατρο.

Μέσα σε 4 συνεχόμενες μέρες οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σημαντικές τεχνικές του σωματικού δημιουργικού θεάτρου όπως εξελίσσονται από τη θεατρική ομάδα «Complicite» και να δημιουργήσουν σαν ομάδα μέσα από μια σωματική-βιωματική έρευνα, με κατεύθυνση chorus / χορού τραγωδίας και κωμωδίας, ανακαλύπτοντας τη σημαντικότητα των προσωπικών δράσεών τους.

Την τελευταία ημέρα της έρευνας θα γίνει μια παράσταση/παρουσίαση/open workshop performance το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν πρακτικοί του θεάτρου και το κοινό.

Το εργαστήρι θα διδάξει ο έμπειρος και ταλαντούχος ηθοποιός, σκηνοθέτης, εμψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου, επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του πανεπιστημίου Πατρών και στενός συνεργάτης και μέλος της Θεατρικής Ομάδας COMPLICITE,  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ, ο οποίος θα μας φέρει σε επαφή με πολύ ενδιαφέρουσες τεχνικές, με διαφορετικό και νέο περιεχόμενο (ανανεωμένο και αναβαθμισμένο σε σχέση    με αυτό που με μεγάλη επιτυχία μας δίδαξε πριν 5 χρόνια σε προηγούμενη συνεργασία του στην Κύπρο).

 Σημείωμα Κώστα Φιλίππογλου – περιγραφή και στόχος του εργαστήριου:

“Στην σημερινή εποχή, ο εγωισμός, ο ανταγωνισμός και η έλλειψη της ομαδικότητας, μας έκαναν να ξεχάσουμε ότι εμείς οι άνθρωποι των παραστατικών τεχνών, είμαστε απλώς οι  υπηρέτες της ιστορίας που μεταφέρουμε στο κοινό.

Απεναντίας τοποθετούμε το «τεράστιο» ΕΓΩ μας στο κέντρο της σκηνής και περιμένουμε το πέσιμο της αυλαίας για να δρέψουμε τις δάφνες μας.

Με την ομαδική δουλειά θα προσπαθήσουμε να μικρύνουμε το ΕΓΩ μας και  να πλησιάσουμε στο ΕΜΕΙΣ. Δεν θα γίνουμε «άγιοι». Ίσως όμως κατανοήσουμε, ότι το θέατρο είναι μια συλλογική διαδικασία και μόνο ως τέτοια, έχει λόγο ύπαρξης.

Το workshop, θα είναι σωματικό-βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα απαρτίζουν ένα θεατρικό γκρουπ, θα νιώσουν την δυναμική της παράταξης σε κύκλο, θα βιώσουν την ανθρώπινη ενέργεια που κύκλο-φορεί και μετασχηματίζεται σε ομαδική.

Σ’ αυτό το εργαστήρι θα αναπαραστήσουμε και θα ξανά-δημιουργήσουμε τις κινήσεις των στοιχείων (νερό, φωτιά, αέρας, γη), των υλικών (ξύλο, πέτρα, πηλός, μέταλλο, κλπ ούτως ώστε να καταλάβουμε, να νιώσουμε τις παρορμήσεις, τις αντιδράσεις και τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που αντανακλούν στη φύση.

Θα ανακαλύψουμε έτσι πως κάθε μας κίνηση, κάθε μας χειρονομία, διηγείται μια ιστορία. Είναι όμως ζωντανή αυτή η ιστορία; Είναι καθαρή; Πώς αντηχεί; Γι’ αυτό  θα πιάσουμε το νήμα από την αρχή. Για να συνειδητοποιήσουμε την σημαντικότητα των δράσεών μας.

Ίσως φαίνεται δύσκολο, αλλά δεν είναι. Αυτό που απαιτείται από τους συμμετέχοντες, είναι όρεξη για παιγνίδι, διαθεσιμότητα, και εμπιστοσύνη στην ομάδα.

Ανά τακτά χρονικά διαστήματα, η ομάδα θα χωρίζεται σε υποομάδες των 4 ή 5 ατόμων και θα δίνεται ένα θέμα για δημιουργία, σύμφωνα πάντα με την ύλη που έχει από πριν διδαχτεί και με την βοήθεια του διευθύνοντος.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, δάσκαλους θεάτρου, συγγραφείς, σπουδαστές, ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες.

Θα είναι σωματικό. Τραπέζι και καρέκλες θα υπάρχουν ίσως, αλλά θα χρησιμοποιηθούν περισσότερο για σωματικές ασκήσεις και ως μεταμορφωμένα αντικείμενα, παρά για την χρήση που τα έχουμε συνηθίσει.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι τα άτομα που θα πάρουν μέρος πρέπει να έχουν ακροβατικές ή αθλητικές ικανότητες. Κάθε άλλο. Ούτε αποκλείει κάποιον ιδιαίτερο τύπο σώματος.

Στο θέατρο όλα τα σώματα είναι χρήσιμα, γιατί αναπαριστούν αληθινούς ανθρώπινους τύπους. Όλα τα σώματα είναι όμορφα, αρκεί να είναι ανοιχτά, διαθέσιμα, λειτουργικά και εκφραστικά.”

Διάρκεια εργαστηρίου, 4 μέρες – 26 ώρες:

25 – 28 Σεπτεμβρίου 2015,

3μμ – 9:30μμ (Παρασκευή-Δευτέρα)

Κόστος/δικαίωμα συμμετοχής εργαστηρίου:

green – EARLY BIRD REGISTRATION λήξης 1μμ 7/9/2015 €180

blue – STANDARD REGISTRATION λήξης 1μμ 17/9/2015 €200

red – LATE REGISTRATION λήξης 1μμ 25/9/2015 €250

RECOMMENDATION DISCOUNT:

ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΣΕΤΕ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ, ΛΑΜΒΑΝΕΤΕ ΑΚΟΜΑ €5 ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. Η ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΜΕΝΩΝ ΑΤΟΜΩΝ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, ΑΛΛΙΩΣ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΠΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΜΕΤΑΓΕΝΕΣΤΕΡΑ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΣΑΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ, ΘΑ ΣΑΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΤΑΙ Η ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΤΑ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ ΑΤΟΜΑ ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΕΠΙΣΗΣ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΘΑ ΛΑΜΒΑΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΠΤΩΣΗ ΤΩΝ €5 ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΝΟΕΙΤΑΙ ΟΤΙ ΚΑΜΙΑ ΣΥΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΙΣΧΥΕΙ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΘΑ ΕΧΟΥΝ ΗΔΗ ΣΥΣΤΗΘΕΙ ΑΠΟ ΑΛΛΟ ΑΤΟΜΟ. ΟΛΑ ΤΑ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΦΟΣΟΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ.

Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι 4-ήμερη και υποχρεωτική και δεν μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει για λιγότερο από 4 ημέρες. Η δράση θα είναι ομαδική. Θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης όλοι οι συμμετέχοντες που δεν θα έχουν κάνει καμία απουσία.

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

 Ώρα προσέλευσης στην αίθουσα 2:30μμ το αργότερο.

 Σημείωση: Λόγω του ότι ο προσκεκλημένος εκπαιδευτής του εν λόγω εργαστήριου, έρχεται από το εξωτερικό ο ίδιος όπως και η βοηθός του, σε ΚΑΜΙΑ περίπτωση, δεν θα είναι δυνατή η επιστροφή χρημάτων για κανένα λόγο, εκτός εάν μόνο το εργαστήριο ακυρωθεί από το,

RED STAGE THEATRE/ACTING STUDIO.

Για διευθέτηση εγγραφής σας τηλεφωνήστε στο τηλ 7000 28 29.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.

Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.

Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.

Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει:

Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.

Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio).

Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο.

Τη σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

www.redstagetheatre.com  mail@redstagetheatre.com  t: 7000 28 29

Leave a comment

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική» – με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

 

Γνωρίστε την τεχνική Σάνφορντ Μάϊσνερ στην Υποκριτική σε ένα διήμερο εργαστήριο/master class στο

RED STAGE THEATRE

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική»  –

με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

‘ Υποκριτική σημαίνει ν’αναπαράγει κανείς ειλικρινείς συναισθηματικές ανθρώπινες αντιδράσεις.

Η καλύτερη ερμηνεία είναι εκείνη που έχει τις αυθόρμητες αντιδράσεις του ηθοποιού στο άμεσο περιβάλλον του ‘ Sanford Meisner

 

Το master class απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες ηθοποιούς και

σπουδαστές δραματικών σχολών , σε σκηνοθέτες αλλά και σε ερασιτέχνες που ασχολούνται αρκετό διάστημα με το θέατρο.

 Γλώσσα διδασκαλίας Ελληνικά

 

Περιγραφή εργαστηρίου/master class:

Η Αθηνά Ξενίδου μας εισάγει στη σκέψη και στο σύστημα ασκήσεων υποκριτικής Meisner. Πρόκειται για μια σειρά τεχνικών ασκήσεων, οι οποίες προέρχονται από τις βασικές αρχές της θεωρίας του Στανισλάφσκι σε σχέση με τη δουλειά του ηθοποιού. Η τεχνική του Sanford Meisner εξελίχθηκε παράλληλα με εκείνες της Stella Adler και του Lee Strasberg, και έχει σκοπό να βοηθήσει τον ηθοποιό να ερμηνεύει με ειλικρίνεια και αυθορμητισμό, απελευθερωμένος από πιθανά άγχη και φόβους. Ο Meisner πρεσβεύει πως ο ηθοποιός προκειμένου να “λύσει” τις ικανότητές του πρέπει να επιτρέψει στον εαυτό του να κάνει λάθη και να αφήσει στην άκρη όλες τις φιλοδοξίες του να παίξει τη σκηνή “σωστά”.

Η A. Ξενίδου χρησιμοποιεί αυτή τη σειρά ασκήσεων στη δική της δουλειά και παράλληλα τη διδάσκει σε κρατικές και ιδιωτικές σχολές υποκριτικής τέχνης και σκηνοθεσίας.  Η σκηνοθέτης θα συνεργαστεί με τους ηθοποιούς για να παρουσιάσει κάποιες από τις ασκήσεις της τεχνικής.

Πότε:

Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Μαίου 2014, 11πμ – 6μμ (2-3μμ διάλειμμα)

Δικαίωμα συμμετοχής:

€70 ανά συμμετέχοντα

Προσφορά συμμετοχής:

€50 ανά συμμετέχοντα με εγγραφή 3 ατόμων ταυτόχρονα

Τελευταία ημέρα εγγραφών:

Τετάρτη 30 Απριλίου μέχρι τις 6μμ

Για εγγραφές και άλλες πληροφορίες:

επικοινωνήστε στο τηλ 7000 28 29 με την ηθοποιό Ελένη Οδυσσέως

 

Ακολουθεί βιογραφικό σημείωμα Αθηνάς Ξενίδου:

Η Αθηνά Ξενίδου έχει σπουδάσει Μουσική στη Βασιλική Σχολή Μουσικής του Λονδίνου, και Αγγλική Λογοτεχνία, Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Φρίμπουργκ της Ελβετίας και Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών στο Λος Άντζελες.

Είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου της Καλιφόρνιας στη Σάντα Μπάρμπαρα με Πτυχίο στον Κινηματογράφο και του Πανεπιστημίου Λευκωσίας με Μεταπτυχιακό σε Διεθνείς Σχέσεις και Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης.

Στις ΗΠΑ έχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία σε τρία βραβευμένα κινηματογραφικά έργα μικρού μήκους – Dead End, The Made Guy και Tripwire. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, Unwitnessed Memories, κέρδισε Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Χιούστον το 2001 και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Κύπρο και ήταν επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Άμστερνταμ, Βελγίου, Ουγγαρίας και Πράγας.

Έχει γράψει το Socrates & Soc, μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε συνεργασία με τον υποψήφιο για Όσκαρ Barry Cook (σκηνοθέτη του Mulan του Disney.)

Στην τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει το SURVIVOR 1 και 2, THE FARM 1 και 2 και το CELEBRITY FARM για το MEGA TV στην Ελλάδα.

Από το 2001-6 τέλεσε μέλος της κριτικής επιτροπής των Διεθνών Βραβείων Emmy, και έχει προσκληθεί από την Ευρωπαϊκή Ένωση ως σκηνοθέτης για την εκπροσώπηση της Κύπρου στο Φεστιβάλ Καννών Κινηματογράφου.

‘Εχει σκηνοθετήσει θεατρικά έργα όπως το Amadeus, Touch and Go, The Vagina Monologues, Μισώ τον ‘Αμλετ και το Δεσποινίς Τζούλη με τον Αλέξη Γεωργούλη. Το Κουτί με τις Σκιές που ανέβασε για τον ΘΟΚ, προτάθηκε για 3 βραβεία και κέρδισε Βραβείο Υποκριτικής για τον Σταύρο Λούρα στα Βραβεία ΘΟΚ.

Φέτος σκηνοθέτησε το έργο του Μάριους Βον Μαιενμπεργκ, Η Πέτρα για τον ΘΟΚ.

Διδάσκει θέατρο σε ιδiωτικές σχολές Καλών Τεχνών στο Motion Art Studio, το Cube, και το Red Stage Theatre. Κάνει θεατρικά εργαστήρια στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Leave a comment