Category Archives: Εκτακτα Θεατρικά Εργαστήρια

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Costas2015

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ

ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΛΓΟΥ

στην Λευκωσία στο

RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

Πρόσκληση προς σκηνοθέτες, ηθοποιούς, πρακτικούς του θεάτρου και καλλιτέχνες που ενδιαφέρει,

σε συνάντηση γνωριμίας και συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί

την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2015 στις 9μμ,

στο RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO

με τον Ηθοποιό και Σκηνοθέτη ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ,με θέμα:

«Ο Κώστας Φιλίππογλου μοιράζεται μαζί μας τις προσεγγίσεις του και εμπειρίες σκηνοθεσίας, 

Σύγχρονου Θεάτρου και Αρχαίου Δράματος στην Ελλάδα»

Παρακαλούμε δηλώστε ενδιαφέρον στο τηλ 70002829. (Δωρεάν είσοδος)

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει: Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio). Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο. Την σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

Από τις 25-29 Σεπτεμβρίου με πρόσκληση της ηθοποιού Ελένης Οδυσσέως και του RED STAGE THEATRE – ACTING STUDIO,

θα διευθύνει εργαστήριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς, με θέμα

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας στο Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

https://www.redstagetheatre.com/somatiko-theatro-me-ton-kosta-filippog/

Comments Off on ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

PHYSICAL THEATRE με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ (διάρκεια 4 μέρες) 25-28 Σεπτεμβρίου 2015

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση 4ήμερο Θεατρικό Εργαστήρι – PHYSICAL THEATRE AND CHORUS

Σωματικό θέατρο και δημιουργία ομάδας – χορού τραγωδίας και κωμωδίας

Με τον ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

25 – 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2015

t: 7000 28 29

www.redstagetheatre.com

mail@redstagetheatre.com

Με στόχο πάντα την εξέλιξη και εκπαίδευση του ηθοποιού,

το RED STAGE ACTING STUDIO

προσφέρει φέτος άλλη μια εξαιρετική ευκαιρία για εξειδικευμένη εκπαίδευση

σε επαγγελματίες ηθοποιούς και καλλιτέχνες, με πηρύνα το Σωματικό Θέατρο.

Μέσα σε 4 συνεχόμενες μέρες οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σημαντικές τεχνικές του σωματικού δημιουργικού θεάτρου όπως εξελίσσονται από τη θεατρική ομάδα «Complicite» και να δημιουργήσουν σαν ομάδα μέσα από μια σωματική-βιωματική έρευνα, με κατεύθυνση chorus / χορού τραγωδίας και κωμωδίας, ανακαλύπτοντας τη σημαντικότητα των προσωπικών δράσεών τους.

Την τελευταία ημέρα της έρευνας θα γίνει μια παράσταση/παρουσίαση/open workshop performance το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν πρακτικοί του θεάτρου και το κοινό.

Το εργαστήρι θα διδάξει ο έμπειρος και ταλαντούχος ηθοποιός, σκηνοθέτης, εμψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου, επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του πανεπιστημίου Πατρών και στενός συνεργάτης και μέλος της Θεατρικής Ομάδας COMPLICITE,  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ, ο οποίος θα μας φέρει σε επαφή με πολύ ενδιαφέρουσες τεχνικές, με διαφορετικό και νέο περιεχόμενο (ανανεωμένο και αναβαθμισμένο σε σχέση    με αυτό που με μεγάλη επιτυχία μας δίδαξε πριν 5 χρόνια σε προηγούμενη συνεργασία του στην Κύπρο).

 Σημείωμα Κώστα Φιλίππογλου – περιγραφή και στόχος του εργαστήριου:

“Στην σημερινή εποχή, ο εγωισμός, ο ανταγωνισμός και η έλλειψη της ομαδικότητας, μας έκαναν να ξεχάσουμε ότι εμείς οι άνθρωποι των παραστατικών τεχνών, είμαστε απλώς οι  υπηρέτες της ιστορίας που μεταφέρουμε στο κοινό.

Απεναντίας τοποθετούμε το «τεράστιο» ΕΓΩ μας στο κέντρο της σκηνής και περιμένουμε το πέσιμο της αυλαίας για να δρέψουμε τις δάφνες μας.

Με την ομαδική δουλειά θα προσπαθήσουμε να μικρύνουμε το ΕΓΩ μας και  να πλησιάσουμε στο ΕΜΕΙΣ. Δεν θα γίνουμε «άγιοι». Ίσως όμως κατανοήσουμε, ότι το θέατρο είναι μια συλλογική διαδικασία και μόνο ως τέτοια, έχει λόγο ύπαρξης.

Το workshop, θα είναι σωματικό-βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα απαρτίζουν ένα θεατρικό γκρουπ, θα νιώσουν την δυναμική της παράταξης σε κύκλο, θα βιώσουν την ανθρώπινη ενέργεια που κύκλο-φορεί και μετασχηματίζεται σε ομαδική.

Σ’ αυτό το εργαστήρι θα αναπαραστήσουμε και θα ξανά-δημιουργήσουμε τις κινήσεις των στοιχείων (νερό, φωτιά, αέρας, γη), των υλικών (ξύλο, πέτρα, πηλός, μέταλλο, κλπ ούτως ώστε να καταλάβουμε, να νιώσουμε τις παρορμήσεις, τις αντιδράσεις και τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που αντανακλούν στη φύση.

Θα ανακαλύψουμε έτσι πως κάθε μας κίνηση, κάθε μας χειρονομία, διηγείται μια ιστορία. Είναι όμως ζωντανή αυτή η ιστορία; Είναι καθαρή; Πώς αντηχεί; Γι’ αυτό  θα πιάσουμε το νήμα από την αρχή. Για να συνειδητοποιήσουμε την σημαντικότητα των δράσεών μας.

Ίσως φαίνεται δύσκολο, αλλά δεν είναι. Αυτό που απαιτείται από τους συμμετέχοντες, είναι όρεξη για παιγνίδι, διαθεσιμότητα, και εμπιστοσύνη στην ομάδα.

Ανά τακτά χρονικά διαστήματα, η ομάδα θα χωρίζεται σε υποομάδες των 4 ή 5 ατόμων και θα δίνεται ένα θέμα για δημιουργία, σύμφωνα πάντα με την ύλη που έχει από πριν διδαχτεί και με την βοήθεια του διευθύνοντος.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, δάσκαλους θεάτρου, συγγραφείς, σπουδαστές, ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες.

Θα είναι σωματικό. Τραπέζι και καρέκλες θα υπάρχουν ίσως, αλλά θα χρησιμοποιηθούν περισσότερο για σωματικές ασκήσεις και ως μεταμορφωμένα αντικείμενα, παρά για την χρήση που τα έχουμε συνηθίσει.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι τα άτομα που θα πάρουν μέρος πρέπει να έχουν ακροβατικές ή αθλητικές ικανότητες. Κάθε άλλο. Ούτε αποκλείει κάποιον ιδιαίτερο τύπο σώματος.

Στο θέατρο όλα τα σώματα είναι χρήσιμα, γιατί αναπαριστούν αληθινούς ανθρώπινους τύπους. Όλα τα σώματα είναι όμορφα, αρκεί να είναι ανοιχτά, διαθέσιμα, λειτουργικά και εκφραστικά.”

Διάρκεια εργαστηρίου, 4 μέρες – 26 ώρες:

25 – 28 Σεπτεμβρίου 2015,

3μμ – 9:30μμ (Παρασκευή-Δευτέρα)

Κόστος/δικαίωμα συμμετοχής εργαστηρίου:

green – EARLY BIRD REGISTRATION λήξης 1μμ 7/9/2015 €180

blue – STANDARD REGISTRATION λήξης 1μμ 17/9/2015 €200

red – LATE REGISTRATION λήξης 1μμ 25/9/2015 €250

RECOMMENDATION DISCOUNT:

ΣΕ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΣΕΤΕ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ, ΛΑΜΒΑΝΕΤΕ ΑΚΟΜΑ €5 ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. Η ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΣΤΗΜΕΝΩΝ ΑΤΟΜΩΝ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, ΑΛΛΙΩΣ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΠΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΜΕΤΑΓΕΝΕΣΤΕΡΑ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΣΑΣ ΕΓΓΡΑΦΗΣ, ΘΑ ΣΑΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΤΑΙ Η ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΤΑ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ ΑΤΟΜΑ ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΕΠΙΣΗΣ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΘΑ ΛΑΜΒΑΝΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΠΤΩΣΗ ΤΩΝ €5 ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΣΥΣΤΑΣΗ. ΝΟΕΙΤΑΙ ΟΤΙ ΚΑΜΙΑ ΣΥΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΘΑ ΙΣΧΥΕΙ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΘΑ ΕΧΟΥΝ ΗΔΗ ΣΥΣΤΗΘΕΙ ΑΠΟ ΑΛΛΟ ΑΤΟΜΟ. ΟΛΑ ΤΑ ΠΙΟ ΠΑΝΩ ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΦΟΣΟΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ.

Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι 4-ήμερη και υποχρεωτική και δεν μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει για λιγότερο από 4 ημέρες. Η δράση θα είναι ομαδική. Θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης όλοι οι συμμετέχοντες που δεν θα έχουν κάνει καμία απουσία.

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Αρχαίο Μνημείο Καστελιώτισσας.

 Ώρα προσέλευσης στην αίθουσα 2:30μμ το αργότερο.

 Σημείωση: Λόγω του ότι ο προσκεκλημένος εκπαιδευτής του εν λόγω εργαστήριου, έρχεται από το εξωτερικό ο ίδιος όπως και η βοηθός του, σε ΚΑΜΙΑ περίπτωση, δεν θα είναι δυνατή η επιστροφή χρημάτων για κανένα λόγο, εκτός εάν μόνο το εργαστήριο ακυρωθεί από το,

RED STAGE THEATRE/ACTING STUDIO.

Για διευθέτηση εγγραφής σας τηλεφωνήστε στο τηλ 7000 28 29.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ

Ο Κώστας Φιλίππογλου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς-δασκάλους από την Ευρώπη ερευνώντας το σωματικό – δημιουργικό θέατρο.

Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο Τεχνοχώρος του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο Αμόρε με τον Γιάννη Χουβαρδά, στο θέατρο Πόρτα, στο φεστιβάλ Αθηνών και σε πολλά άλλα.

Από το 1999 δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα Complicité και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Έχει παίξει στο National theater του Λονδίνου, στο Bouffes du Nord του Πήτερ Μπρουκ, κ.λπ.

Ως δάσκαλος θεάτρου έχει διδάξει σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα δίδαξε ως επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, σε σεμινάρια που διοργανώνει ο ίδιος και σε δραματικές σχολές.

Έχει σκηνοθετήσει:

Το 2003 για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Λιούις Κάρολ σε δική του διασκευή. To 2006 τον Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Το 2011-2012 συνέλαβε και σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Πολιτική ανυπακοή (συνδημιουργία) και Ορέστης – Ηλέκτρα 0-1 που παίχτηκαν σε Αθήνα και Λευκωσία.

Τη σεζόν 2012-2013 σκηνοθέτησε το έργο του Egon Wolf Χάρτινα λουλούδια (Θέατρο Ιλίσια) και το έργο του Θανάση Τριαρίδη, Historia de un amor ή τα μυρμήγκια (Θέατρο Olvio).

Τη σεζόν 2013-2014 σκηνοθέτησε την Τίρζα του Άρνον Γκρούνμπεργκ (Θέατρο Ιλίσια), το Μένγκελε του Θανάση Τριαρίδη (Θέατρο Faust) και τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο.

Τη σεζόν 2014-2015 σκηνοθέτησε τον Γλάρο του Άντων Τσέχωφ (Θέατρο Θησείον) το Exit (ομαδική δημιουργία) στο Bios και τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου για την Επίδαυρο.

www.redstagetheatre.com  mail@redstagetheatre.com  t: 7000 28 29

Leave a comment

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική» – με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

 

Γνωρίστε την τεχνική Σάνφορντ Μάϊσνερ στην Υποκριτική σε ένα διήμερο εργαστήριο/master class στο

RED STAGE THEATRE

«Η τεχνική Σάνφορντ Μάισνερ στην Υποκριτική»  –

με επιμελήτρια, τη σκηνοθέτη ΑΘΗΝΑ ΞΕΝΙΔΟΥ

‘ Υποκριτική σημαίνει ν’αναπαράγει κανείς ειλικρινείς συναισθηματικές ανθρώπινες αντιδράσεις.

Η καλύτερη ερμηνεία είναι εκείνη που έχει τις αυθόρμητες αντιδράσεις του ηθοποιού στο άμεσο περιβάλλον του ‘ Sanford Meisner

 

Το master class απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες ηθοποιούς και

σπουδαστές δραματικών σχολών , σε σκηνοθέτες αλλά και σε ερασιτέχνες που ασχολούνται αρκετό διάστημα με το θέατρο.

 Γλώσσα διδασκαλίας Ελληνικά

 

Περιγραφή εργαστηρίου/master class:

Η Αθηνά Ξενίδου μας εισάγει στη σκέψη και στο σύστημα ασκήσεων υποκριτικής Meisner. Πρόκειται για μια σειρά τεχνικών ασκήσεων, οι οποίες προέρχονται από τις βασικές αρχές της θεωρίας του Στανισλάφσκι σε σχέση με τη δουλειά του ηθοποιού. Η τεχνική του Sanford Meisner εξελίχθηκε παράλληλα με εκείνες της Stella Adler και του Lee Strasberg, και έχει σκοπό να βοηθήσει τον ηθοποιό να ερμηνεύει με ειλικρίνεια και αυθορμητισμό, απελευθερωμένος από πιθανά άγχη και φόβους. Ο Meisner πρεσβεύει πως ο ηθοποιός προκειμένου να “λύσει” τις ικανότητές του πρέπει να επιτρέψει στον εαυτό του να κάνει λάθη και να αφήσει στην άκρη όλες τις φιλοδοξίες του να παίξει τη σκηνή “σωστά”.

Η A. Ξενίδου χρησιμοποιεί αυτή τη σειρά ασκήσεων στη δική της δουλειά και παράλληλα τη διδάσκει σε κρατικές και ιδιωτικές σχολές υποκριτικής τέχνης και σκηνοθεσίας.  Η σκηνοθέτης θα συνεργαστεί με τους ηθοποιούς για να παρουσιάσει κάποιες από τις ασκήσεις της τεχνικής.

Πότε:

Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Μαίου 2014, 11πμ – 6μμ (2-3μμ διάλειμμα)

Δικαίωμα συμμετοχής:

€70 ανά συμμετέχοντα

Προσφορά συμμετοχής:

€50 ανά συμμετέχοντα με εγγραφή 3 ατόμων ταυτόχρονα

Τελευταία ημέρα εγγραφών:

Τετάρτη 30 Απριλίου μέχρι τις 6μμ

Για εγγραφές και άλλες πληροφορίες:

επικοινωνήστε στο τηλ 7000 28 29 με την ηθοποιό Ελένη Οδυσσέως

 

Ακολουθεί βιογραφικό σημείωμα Αθηνάς Ξενίδου:

Η Αθηνά Ξενίδου έχει σπουδάσει Μουσική στη Βασιλική Σχολή Μουσικής του Λονδίνου, και Αγγλική Λογοτεχνία, Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Φρίμπουργκ της Ελβετίας και Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών στο Λος Άντζελες.

Είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου της Καλιφόρνιας στη Σάντα Μπάρμπαρα με Πτυχίο στον Κινηματογράφο και του Πανεπιστημίου Λευκωσίας με Μεταπτυχιακό σε Διεθνείς Σχέσεις και Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης.

Στις ΗΠΑ έχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία σε τρία βραβευμένα κινηματογραφικά έργα μικρού μήκους – Dead End, The Made Guy και Tripwire. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, Unwitnessed Memories, κέρδισε Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Χιούστον το 2001 και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Κύπρο και ήταν επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Άμστερνταμ, Βελγίου, Ουγγαρίας και Πράγας.

Έχει γράψει το Socrates & Soc, μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε συνεργασία με τον υποψήφιο για Όσκαρ Barry Cook (σκηνοθέτη του Mulan του Disney.)

Στην τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει το SURVIVOR 1 και 2, THE FARM 1 και 2 και το CELEBRITY FARM για το MEGA TV στην Ελλάδα.

Από το 2001-6 τέλεσε μέλος της κριτικής επιτροπής των Διεθνών Βραβείων Emmy, και έχει προσκληθεί από την Ευρωπαϊκή Ένωση ως σκηνοθέτης για την εκπροσώπηση της Κύπρου στο Φεστιβάλ Καννών Κινηματογράφου.

‘Εχει σκηνοθετήσει θεατρικά έργα όπως το Amadeus, Touch and Go, The Vagina Monologues, Μισώ τον ‘Αμλετ και το Δεσποινίς Τζούλη με τον Αλέξη Γεωργούλη. Το Κουτί με τις Σκιές που ανέβασε για τον ΘΟΚ, προτάθηκε για 3 βραβεία και κέρδισε Βραβείο Υποκριτικής για τον Σταύρο Λούρα στα Βραβεία ΘΟΚ.

Φέτος σκηνοθέτησε το έργο του Μάριους Βον Μαιενμπεργκ, Η Πέτρα για τον ΘΟΚ.

Διδάσκει θέατρο σε ιδiωτικές σχολές Καλών Τεχνών στο Motion Art Studio, το Cube, και το Red Stage Theatre. Κάνει θεατρικά εργαστήρια στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Leave a comment

YOGA & BODY-MIND CENTERING® WORKSHOP with CHRISTIANA CHARALAMBOUS useful for any theatrical work, dance, movement and asana

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

 

RED STAGE THEATRE is organising a, 

YOGA & BODY-MIND CENTERING® WORKSHOP

with  CHRISTIANA  CHARALAMBOUS from Germany!

The workshop is useful for any theatrical work, dance, movement and asana and will be contacted in English language.

Workshop details: FRIDAY 11th October 4pm – 10pm €50 

Registration deadline 6th of October. Call tel 70002829

 

IN OUR DAILY LIVES AS WELL AS IN WORKING SITUATIONS WE ARE RARELY AWARE OF OUR CENTRAL AXIS, OUR SPINE.

WE SIT, STAND AND MOVE OFTEN IN AN UNCONCIOUS UNHEALTHY WAY,

WE FEEL TIRED, STRESSED, DRAGGED DOWN AND IN WORST CASES WE TOLERATE UNEASE OR EVEN  PAIN ON OUR BACK, SHOULDERS OR NECK. 

HOW WOULD IT BE TO PUT FOCUS ON OUR PHYSICAL AND ENERGETIC COLUMN, TO RELEASE DISCOMFORT, TO EVEN CREATE A FLOATING ENERGETIC UPLIFTING FEELING IN GETTING TO KNOW OUR SPINE? 

This workshop wants to give opportunities to embrace a strong precence in alignment and to free blocked energy through the combination of  Hatha Yoga and Body-Mind-Centering® Principles. 

Allowing energy/prana to freely travel alongside your spine from head to pelvis into your hands and feet-this will open our range of motion- useful for any theatrical work, dance, movement and asana.

You will:

-understand the spine through visualisation, touch, partnerwork and  movement

-let go of unhealthy (holding)-pattern through using options of  alignmentwork and BMC-material

-get rid of a narrow range of motion through free exploration and dance

Body-Mind Centering is an integrated approach to transformative experience through movement re-education and hands-on repatterning.

Developed by B.B.Cohen, it is an experiental study that leads to an understanding of how the mind is expressed through the body and the body through the mind…

Christiana...is a Hatha Yoga Teacher, Somatic

Movement Art Trainer and Body-Mind Centering®

Embodied Anatomy & Yoga Graduate. She was born in

Cyprus and is currently based in Berlin, Germany, where

she teaches Yoga & BMC in various course formats.

Free movement exploration, yoga, bodywork, dance and

theatre are her main interest and passion for many years.

She is interested to awaken and share the unlimited beauty of movement in daily activities, work, dance and asana in every person with his/her each unique abilities.

All level in experience are welcome. Of course, prior contact with any

Yoga system or movement work can be helpful. Be open and ready to explore, to move, to enjoy!

 

Για να λαμβάνεται νέα για εργαστήρια και άλλες δραστηριότητες του Red Stage Theatre συμπληρώστε τα στοιχεία σας πιο κάτω:

[wysija_form id=”2″]

 

 

Leave a comment

Yoga για Performers Σάββατο 30.03.2013

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με επιτυχία.

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης με βάση τεχνικές της Γιόγκα. Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής). Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

Leave a comment

Yoga για Performers το Σάββατο 23.03.2013

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με επιτυχία.

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης με βάση τεχνικές της Γιόγκα. Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής). Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ ΛΟΓΩ ΤΩΝ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΞΕΛΙΞΕΩΝ ΜΕ ΤΗΝ ΤΡΟΙΚΑ ΠΟΥ ΑΝΑΜΕΝΕΙ ΟΛΗ Η ΚΥΠΡΟΣ. ΕΥΧΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΓΙΑ ΤΟ ΝΗΣΙ ΜΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ ΤΟΥ. (22.03.2013)

Leave a comment

Yoga για Performers: 3-ωρο εργαστήρι στις 16.03.2013

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία!

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης με βάση τεχνικές της Γιόγκα. Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής). Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

Leave a comment

Yoga για Performers: 4-ωρο εργαστήρι στις 09.03.2013

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία!

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση

Το εργαστήριο Γιόγκα για Performers είναι ένα πρόγραμμα

σωματικής , φωνητικής, νοητικής και συναισθηματικής εκπαίδευσης

με βάση τεχνικές της Γιόγκα.

 

Χρησιμοποιούνται κλασικές τεχνικές της Χάθα Γιόγκα, τροποποιημένες ελαφρά

για τις ανάγκες ενός Performer (ηθοποιός, χορευτής).

 

Στόχος είναι να φτιάξουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα προετοιμασίας για πριν την σκηνή.

Leave a comment

4-ήμερο PHYSICAL THEATRE Lab με το Γιώργο Καραμαλέγκο 27-30 Δεκεμβρίου 2012

Πατήστε στην εικόνα για μεγέθυνση4-ήμερο PHYSICAL THEATRE LAB με τον Γιώργο Καραμαλέγκο 27-30 Δεκεμβρίου 2012

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία!

“Tα στοιχεία που θα αναπτυχθούν στο εργαστήριο, αποβλέπουν στην ανάπτυξη μιας τεχνικής που κάνει την κίνηση και την υποκριτική αβίαστη και αυθόρμητη. Θα δουλέψουμε με ασκήσεις που θα ανοίξουν το σώμα και θα μας υπενθυμίσουν πως το σώμα, συναίσθημα, κίνηση και η αναπνοή, είναι συνδεδεμένα. Το LaB θα εστιαστεί στη δημιουργία σωματικού θεάτρου (physical theatre) μέσα από αυτοσχεδιασμό, devising και χορογραφία. Θα δουλέψουμε με τη σωματική μνήμη, τη δημιουργία χαρακτήρων μέσα από σωματικές επιλογές, και την χρήση σκηνικών αντικειμένων (props).”

Leave a comment

PERFORMANCE ΜΗΔΕΙΑ ΕΥΡΙΠΙΔΗ – A PHYSICAL THEATRE PROJECT

ΠΑΤΗΣΤΕ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΓΙΑ ΜΕΓΕΘΥΝΣΗ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία!

“Στόχος του εργαστηρίου είναι η εξεύρεση στοιχείων της ιστορίας της Μήδειας σε αφηρημένη μορφή. Αυτού του είδους η μορφή θα επιτρέψει στους ηθοποιούς και στο κοινό να συνεργαστούν με συναισθηματικές καταστάσεις μέσα από τα καθολικά στοιχεία ενός χαρακτήρα, για να εμπλουτιστεί με ανθρώπινες ιστορίες και να εξευρενήσει ένα είδος θεάτρου που μιλά μέσα από αρχέτυπα και ανταπόκριση συναισθημάτων παρά λογικής.

Θα γίνει δουλειά μεταξύ κειμένου και αναπνοής. Θα μας οδηγήσει σε ένα οργανικό υποκριτικό στυλ, όπου κείμενο, συναίσθημα, υποκριτική και σωματικότητα είναι ένα. Το αποτέλεσμα είναι πιο πολύ οργανικό, απλό, και παίξιμο ρεαλιστικής μορφής το οποίο απασχολεί συναισθηματικά τον ηθοποιό και το  κοινό”.

Comments Off on PERFORMANCE ΜΗΔΕΙΑ ΕΥΡΙΠΙΔΗ – A PHYSICAL THEATRE PROJECT